El Bosco: visionario, fantástico y siempre actual.

Cortometraje íntegro de animación de la obra de Hieronymus Bosch, El jardín de las delicias, dirigido por Juan Ibáñez.
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La Fundación BBVA se suma al Museo del Prado en la que será la exposición más importante de El Bosco realizada hasta el momento, que conmemorará el V centenario de la muerte del artista flamenco y tendrá lugar de mayo a septiembre de 2016.La exposición reunirá casi cincuenta obras de El Bosco, junto con las de otros artistas influidos por él. Al importante conjunto que se conserva en el Prado se le sumarán otros trípticos procedentes de instituciones como el Metropolitan de Nueva York, el Louvre o el Albertina de Viena entre otros. La Fundación BBVA también colabora en la exposición “El Divino Morales” que se inaugurará el próximo 1 de octubre.
(Posted by Museo Nacional del Prado on Jueves, 24 de septiembre de 2015)
La Fundación BBVA se suma al Museo del Prado en la que será la exposición más importante de El Bosco realizada hasta el momento, que conmemorará el V centenario de la muerte del artista flamenco y tendrá lugar de mayo a septiembre de 2016.
La exposición reunirá casi cincuenta obras de El Bosco, junto con las de otros artistas influidos por él. Al importante conjunto que se conserva en el Prado se le sumarán otros trípticos procedentes de instituciones como el Metropolitan de Nueva York, el Louvre o el Albertina de Viena entre otros.

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Presentación del Neoclasicismo al Realismo (pintura)

Presentación utilizada en clase a la hora de abordar las principales características de la pintura desde 1750 hasta 1880, aproximadamente. Se abordan algunos ejemplos del Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo.

Breve recorrido sobre la arquitectura del siglo XIX


Arquitectura Neoclásica: principales características

Desde la mitad del S. XVIII la mirada de los artistas se dirige nuevamente a la antigüedad greco-latina abandonando las tendencias barrocas que se exageran en el Rococó. A su vez este estilo se decanta por las nuevas ideas de la Ilustración frente al absolutismo imperante en Europa.
Su expansión europea se debe a que los grandes artistas consideraban casi obligado hacer un viaje a Grecia, a pesar de estar dominada por los Turcos Otomanos, y con más frecuencia a Italia, cuna del antiguo Imperio romano.

La estética neoclásica

La teoría neoclásica se desarrolla en torno a 1750. En su conformación y difusión tuvieron importancias varios factores, uno de ellos son los trabajos arqueológicos realizados en Pompeya y Herculano y el estudio de la arquitectura griega, que aumentaron el conocimiento e interés por la Antigüedad. Muchos teóricos proponen una vuelta al arte griego como paradigma de belleza, "del verdadero estilo", que debe aspirar a la "noble sencillez y serena grandeza".
Pero, los neoclásicos no buscan sólo imitar, sino tomar como modelo el arte clásico para crear obras perfectas, universales y eternas. Es decir que hay una aspiración moral concebido como la búsqueda de una renovación social y lograr la perfección artística. Esta corriente tiene un fuerte componente intelectual, que comparte con el pensamiento ilustrado el carácter racional, búsqueda de valores universales y eternos, comunes a todos los hombres, y el rechazo explícito al rococó al que consideran decadente y propio de una nobleza ociosa.

"El arte neoclásico quiere ser arte moderno, comprometido a fondo con la problemática de su tiempo. (...) Los arquitectos neoclásicos saben que un nuevo orden social exige un nuevo orden de la ciudad y todos sus proyectos se inscriben en un plano de reforma urbanística. La nueva ciudad deberá tener, como la antigua, sus monumentos; pero el arquitecto deberá preocuparse también del desarrollo social y funcional. Se construyen iglesias a modo de templos clásicos, pero también escuelas, hospitales mercados, aduanas, puertos, cuarteles, cárceles, almacenes, puentes, calles, plazas.
...El arte neoclásico acompaña la transformación de las estructuras sociales con la transformación de las costumbres. El Neoclasicismo no está rígidamente unido a la ideología revolucionaria... De hecho, el Neoclasicismo, como estilo, no tiene una propia caracterización ideológica, está disponible para cualquier demanda social.
Al ideal barroco de la técnica «virtuosa» le sucede el ideal neoclásico, de la técnica rigurosa; ... A la imaginación barroca le sucede la ideación neoclásica; que aún es una imaginación, si se quiere, pero que uniforma sus propios procedimientos con los de la razón. La verdadera técnica del artista es la de proyectar, todo el arte neoclásico está rigurosamente proyectado. La realización es la traducción del proyecto mediante instrumentos operativos que no son exclusivos del artista, sino que forman parte de la cultura y del modo de vivir de la sociedad.
En este proceso técnico-práctico de adaptación se elimina por fuerza el toque individual, la arbitrariedad genial del primer hallazgo, pero en compensación la obra adquiere un interés directo para la colectividad y cumple esa tarea de educación cívica que la estética iluminista le asigna al arte, en lugar de su antigua función religiosa y didascálica. Era un sacrificio que la ética de la época consideraba necesario; no se puede fundar una sociedad libre y ordenada sin limitar el arbitrio individual, aunque sea de un genio. El artista ya no aspira al privilegio del genio, sino al rigor del teórico; no da al mundo hallazgos admirables sino proyectos realizables. (...)
La reducción de la técnica propia del arte a técnica (o método) del proyecto, señala el momento en que el arte se separa definitivamente de la tecnología y de la producción artesanal, y la primera posibilidad de unión entre el trabajo ideador del artista y la naciente tecnología industrial (...)
El arte neoclásico se sirve, sin ningún prejuicio, de toda disposición. En la arquitectura, el principio de la correspondencia de la forma con la función estática lleva al cálculo escrupuloso de los pesos y las tensiones, al estudio de la resistencia intrínseca de los materiales. Es precisamente la arquitectura neoclásica la que experimenta los nuevos materiales y revaloriza, en el plano estético, la investigación técnico-científica de los ingenieros..."
 (Giulio Carlo Argán.- El arte Moderno.

Fernando Torres Editor. 1977. Págs. 14-22)

Características de la arquitectura neoclásica

Algunos arquitectos aplicaron de forma rigurosa los principios más racionales del neoclasicismo _simplificación de formas y supresión de la decoración que conduce a geometrías puras_ Pero ésta no fue muy bien aceptada por clientes privados y la mayoría de las obras no llegaron a proyectarse (Ejemplos: "Barrièr de la Villette", Paris 1789 de Ledoux; "Diseño de Biblioteca Real" 1785 de Boullée o "Monumento a Newton" 1780-1790 de Boullée).
En cambio fue frecuente que la arquitectura mantuviera el lenguaje de tradición renacentista y barroca, aunque con mayor sencillez, predominio de formas rotundas y uso moderado de la decoración. A este se le incorpora elementos griego, como por ejemplo el uso del frontón.
Esta fórmula tuvo éxito y se mantuvo durante buena parte del siglo XIX, tanto en  iglesias, palacios y también edificios que surgían de la nueva demanda, como bancos, bolsas, museos, etc. No sólo se difundió por Europa, sino también en América.
"Nuevo Palacio de la Guardia", Berlín 1816. En la sobria columna dórica se puede encontrar
las ideas del neoclasicismo más puro.

"Puerta de Alcalá", Madrid 1769, Arquitecto Sabatini, director de las grandes reformas urbanas en Madrid durante el mandato de Carlos III, seguía en sus obras modelos romanos.

Algunos ejemplos:
Representativo de este estilo en Francia es la iglesia de la Madeleine en París. Se trata de un templo corintio y octástilo, ordenado construir por Napoleón como homenaje al gran ejército francés y terminada en 1842. Resulta fría y demasiado fiel a los cánones clásicos. En Inglaterra el estilo neoclásico no tuvo mucha aceptación porque todavía predomina el gusto neogoticista, el cual fue adoptado como el estilo nacional.
En Alemania el Neoclásico se difunde con más facilidad por los estados del norte mientras por los estados del sur todavía se prefieren los edificios barrocos. El monumento alemán más representativo de este estilo es la puerta de Brandenburgo. En España el arte Neoclásico tuvo que vencer un Barroco muy enraizado y por eso las mejores muestras del nuevo arte no se dan hasta el último cuarto de siglo XVIII.
Fue Carlos III quien mandó a Sabatini construir la Puerta de Alcalá en 1778. Este estilo siguió vigente durante la primera mitad del siglo XIX conviviendo con los edificios románticos y neogóticos, todo ello englobado en la arquitectura historicista.





Material elaborado gracias a: "Historia del Arte" Tomo 2. J.A. Ramírez, M. Arias, M. A. García Fuentes, B. Del Castillo y B. Pallol. Ediciones Sm, Madrid, 2003.
http://clio.rediris.es/

Presentación sobre Arquitectura en el siglo XIX

Presentación utilizada en clase a la hora de abordar las principales características de la Arquitectura en el siglo XIX.

"La ruptura de la tradición"

Fragmento de "Historia del Arte" E. Gombrich     (Págs. 475 a 477)

         "En los libros de historia, los tiempos modernos comienzan con el descubrimiento de América realizado por Cristóbal Colón en 1492. Recordemos la importancia de ese período en el arte. Fue la época del Renacimiento, cuando ser pintor o escultor dejó de ser una ocupación como otra cualquiera para convertirse en profesión aparte. Fue también la época durante la cual la Reforma, en su lucha contra las imágenes en las iglesias, puso término en grandes partes de Europa al empleo frecuente de los cuadros y las estatuas, obligando al artista a buscarse un nuevo mercado. Pero por importantes que fueran todos estos acontecimiento, no ocasionaron una ruptura brusca. La gran masa de los artistas siguieron organizados en gremios y cofradías, teniendo aprendices, al igual que otros artesano, y continuaron recibiendo muchos encargos de la poderosa aristocracia que los necesitaba para decorar sus castillos y residencia campestres y para agregar sus retratos a la galería de sus antepasados. En otras palabras, incluso después de 1492 el arte conservó un lugar normal en la vida de las personas de posición, y fue tenido por algo de lo que no se podía prescindir. A pesar de que las modas cambiaron y los artistas se plantearon problemas diferentes, algunos interesándose más por la armónica distribución de las figuras, otros por el contraste de colores o la consecución de una expresión dramática, los fines de la pintura o de la escultura siguieron siendo, en general, los mismos, y nadie los puso seriamente en  duda. Estos fines eran proporcionar cosas bellas a quienes deseaban tenerlas y disfrutar de su posesión. Existieron, es cierto, diversas escuelas de pensamiento que lucharon entre sí acerca del sentido de la belleza y de si era bastante poseer la hábil imitación de la naturaleza por la que llegaron a ser famosos Caravaggio, los pintores holandeses..., o si la verdadera belleza dependía de la capacidad del artista para idealizar la naturaleza, como Rafael... pero estas disputas no nos deben hacer olvidar cuantas cosas tenían en común...
            Hacia fines del siglo XVIII, estas coincidencias empezaron a desaparecer gradualmente. Llegamos con ello a los tiempos verdaderamente modernos, que se inicia cuando la Revolución Francesa de 1789 puso término a tantas de las premisas que se habían tenido por seguras durante cientos, sino miles, de años. El cambio en las ideas del hombre acerca del arte tuvo sus raíces, al igual que la Revolución Francesa, en la Edad de la Razón. El primero de estos cambios se refiere a la actitud del artista respecto a lo que recibe de la denominación de estilo... En los primeros tiempos, el estilo del período fue simplemente el modo en que se hacían las cosas, adoptado porque la gente creía que era el mejor y el más correcto para conseguir unos efectos determinados. En la Edad de la Razón, la gente empezó  a darse cuenta del hecho en sí del estilo y los estilos. Muchos arquitectos estaban aún convencidos de que las normas transmitidas en los libros de Palladio garantizaban el estilo correcto de los edificios elegantes. Pero cuando se consultan los libros de texto es casi inevitable que surjan otros que digan: ¿Por qué ha de ser precisamente el estilo de Palladio?...
            La mayoría de los arquitectos, ciertamente, continuaron fieles a las formas clásicas de la arquitectura renacentista , pero incluso ellos se fueron apartando cada vez más del estilo correcto, mirando con algún recelo la tradición y la práctica del modo de construir que se había desarrollado a partir del Renacimiento. Advirtieron que muchas de estas prácticas no se hallaban corroboradas realmente por lo edificios clásicos de Grecia. Se dieron cuenta de que lo que se había tenido por norma de la arquitectura clásica, desde los siglo XV, había sido tomado de unas cuantas ruinas romanas de un período más o menos decadente. Hacía esta época, los templos de la Atenas de Pericles fueron redescubiertos,..., apareciendo sorprendentes distinciones de los diseños clasicista de Palladio. Así, estos arquitectos empezaron a preocuparse del estilo verdaderamente correcto."

Análisis:
1- Explica el subrayado del primer párrafo y establece qué función tenía el arte hasta el siglo XVIII.
2- Según el texto los artistas, antes del siglo XVIII, se plantean varios problemas: -armónica distribución de las figuras, -contraste de colores -consecución de una expresión dramática. Menciona tres autores y/u obras que consideres que corresponden con dichas propuestas.
3- Según el texto ¿Cómo influyó la Revolución Francesa en el Arte?
4- Busca la definición de "estilo" y explica la expresión "la gente empezó a darse cuenta del hecho en sí del estilo y los estilos".
5- Según el texto es lo mismo Época Moderna y Arte Moderno. Fundamenta.