tag:blogger.com,1999:blog-19293282302978087692024-03-23T15:31:54.001-03:00depasoarteProf. Claudia Solís Umpiérrezhttp://www.blogger.com/profile/01784416758769573554noreply@blogger.comBlogger327125tag:blogger.com,1999:blog-1929328230297808769.post-2589478394560022642024-03-12T22:39:00.004-03:002024-03-12T22:40:14.933-03:00¿Qué opinan algunos teóricos sobre el arte?<iframe src="https://drive.google.com/file/d/19bng3NTLaWZW3at8kxedKPK6oyMGwf4s/preview" width="640" height="480" allow="autoplay"></iframe><div class="blogger-post-footer"><p><a href="http://feeds.feedburner.com/ArteEnClaveDeHistoria"><img src="http://feeds.feedburner.com/~fc/ArteEnClaveDeHistoria?bg=3333FF&fg=444444&anim=0&label=lectores" height="26" width="88" style="border:0" alt="" /></a></p>
<hr /> <a href="http://depasoarte.blogspot.com">depasoarte</a></div>Prof. Claudia Solís Umpiérrezhttp://www.blogger.com/profile/01784416758769573554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1929328230297808769.post-39455651219509412462024-03-12T22:30:00.000-03:002024-03-12T22:30:17.860-03:00Introducción al estudio de la historia del arte<iframe src="https://drive.google.com/file/d/1lBlutNEKOH0TyT_KCjrLcBeR8z4oW9sR/preview" width="640" height="480" allow="autoplay"></iframe><div class="blogger-post-footer"><p><a href="http://feeds.feedburner.com/ArteEnClaveDeHistoria"><img src="http://feeds.feedburner.com/~fc/ArteEnClaveDeHistoria?bg=3333FF&fg=444444&anim=0&label=lectores" height="26" width="88" style="border:0" alt="" /></a></p>
<hr /> <a href="http://depasoarte.blogspot.com">depasoarte</a></div>Prof. Claudia Solís Umpiérrezhttp://www.blogger.com/profile/01784416758769573554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1929328230297808769.post-40033227801615826492024-02-13T02:02:00.001-03:002024-02-27T20:01:07.815-03:00Primero... lo primero ¿Qué es el arte?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzItw4U1ffSACDoSUzGJc1pBNvEnpe52-jhCn7xUNnM3O9Jn3Q41GsrpQbOo-ztAprSpPIywb_qPjzGLxdl32UB72k02D8tpuJRPfs9ogAdQ8VeMF-3u9dVifsJK0_P2IOQ5Aj4eNurVT2RBywyYTQo7Jx19uDSa9PAF4a8Tb23KwQuNDywR-92PuVNNOp/s980/quino.arte.1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="297" data-original-width="980" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzItw4U1ffSACDoSUzGJc1pBNvEnpe52-jhCn7xUNnM3O9Jn3Q41GsrpQbOo-ztAprSpPIywb_qPjzGLxdl32UB72k02D8tpuJRPfs9ogAdQ8VeMF-3u9dVifsJK0_P2IOQ5Aj4eNurVT2RBywyYTQo7Jx19uDSa9PAF4a8Tb23KwQuNDywR-92PuVNNOp/w640-h194/quino.arte.1.png" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Casi todos creemos saber qué es el arte, y sin embargo se nos hace muy difícil intentar definirlo. Tal vez, sea más prudente intentar acercarnos a su naturaleza, tomando en cuenta los siguientes aspectos:</span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="color: #990000;"><b><span style="color: #cc0000;">1-"Arte" es un concepto cambiante en el espacio y en el tiempo:</span></b> </span>los antropólogos consideran artísticos algunos objetos producidos por los pueblos llamados "primitivos" (máscaras, prácticas rituales, pinturas corporales, etc.) pero esta consideración es prácticamente reciente (durante muchos siglos no se consideró arte a estas producciones) y será recién con las vanguardias del siglo XX, que cambian por completo la noción de arte. Generalmente se ha aceptado como <i>"arte"</i> las pinturas, esculturas, dibujos, edificios, fotografía y grabados. Pero también han llegado a serlo cosas tan difíciles de clasificar como instalaciones, ciertos <i>"comportamientos"</i>, intervenciones en la naturaleza, etc. En fin, lo que se creía arte hace cien años atrás, no es exactamente lo que hoy se considera arte. <em>Lo artístico es una cualidad que sólo se puede definir en un momento dado de la historia de la cultura</em>, y con unos parámetros determinados.</span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="color: #cc0000;"><b>2- El arte existe dentro de una tradición histórica</b>:</span><span style="color: #990000;"> </span>consideramos como artístico una multitud de obras realizadas entre la más remota antigüedad y la época contemporánea. El arte es lo que llega a ser considerado como tal en el transcurso del tiempo, de ahí que la historia del arte tenga una gran importancia para la definición del arte. </span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><b><span style="color: #cc0000;">3- El arte se vincula a unas técnicas y a unos modos de trabajo:</span><span style="color: #990000;"> </span></b>en la antigüedad grecolatina se confundía <i>técnica</i> con <i>arte</i>, es que la habilidad técnica prácticamente condicionaba el resultado artístico. Hoy día ya no es así, pero cada una de las artes implica el dominio de uno o más oficios. La formación de los artistas ha sido tradicionalmente lenta y ardua, y es imposible estudiar la historia del arte si olvidamos las reglas y limitaciones impuestas por las técnicas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="color: #cc0000;"><b><span>4-</span><span style="color: #990000;"> </span><span>Lo artístico ¿se relaciona con lo no utilitario?:</span></b> </span>este es un punto polémico ya que durante mucho tiempo se identificó lo artístico con lo<i> no utilitario </i>(con lo no pragmático) o lo meramente decorativo, pero ¿no es acaso difícil distinguir lo imprescindible de lo superfluo? ¿No son acaso también <i>"necesarios"</i> lo simbólico, lo espiritual, lo estético...? </span> A través de la historia del arte el fin y utilidad del arte ha ido cambiando de acuerdo al momento socio-cultural y de cada individuo, creador y/o receptor de una obra de arte. </div><div style="text-align: justify;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><b><span style="color: #cc0000;">5- El arte ensancha los límites de la experiencia:</span></b> las creaciones artísticas nos arrastran más allá de lo que conocemos. Si la ciencia tiene como objetivo primordial (o debiera tener) aumentar nuestro conocimiento del mundo, una de las misiones del arte es ensanchar el mundo mismo, introduciendo en él objetos y problemas novedosos. Por eso <i>"creador"</i> es uno de los sinónimos de artista.</span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #cc0000;"><b>Arte, obra de arte e historia del arte</b></span></div><div style="text-align: justify;">La definición de qué es arte ha creado muchas controversias a lo largo de la historia. Cada período ha utilizado su propia definición. La que más importancia e influencia ha tenido es la que ha identificado al arte con la belleza y con la forma, pero actualmente el concepto de arte ha cambiado mucho y hay gran dificultad en ofrecer una definición. El arte no es solamente un mero ejercicio de contemplación, es siempre un ejercicio de reflexión. Hay que pensar y hay que comprender para disfrutar del arte, lo mismo por parte del que lo realiza que del que lo contempla. Por eso se dice que el arte es un proceso intelectual. Se puede definir como la manifestación del espíritu humano para expresar determinados valores culturales e ideológicos plasmados en composiciones simbólicas que se realizan según unos procedimientos técnicos que dan lugar a diferentes actividades artísticas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Podemos decir que una obra de arte: es toda producción (arquitectónica, escultórica, pictórica…) que se expresa mediante un código de signos y lenguajes específicos que se establecen a partir de la manipulación de los medios técnicos por parte del artista. Es un producto original y artificial, elaborado con un propósito determinado, ya sea estético, utilitario o comunicativo, y de influencia social.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La historia del arte es la ciencia que estudia todas las creaciones artísticas, su contexto histórico y sus circunstancias espaciales y temporales. Estudia las obras de arte como elementos propios de la cultura y la sociedad en las que surgen.</div><div class="blogger-post-footer"><p><a href="http://feeds.feedburner.com/ArteEnClaveDeHistoria"><img src="http://feeds.feedburner.com/~fc/ArteEnClaveDeHistoria?bg=3333FF&fg=444444&anim=0&label=lectores" height="26" width="88" style="border:0" alt="" /></a></p>
<hr /> <a href="http://depasoarte.blogspot.com">depasoarte</a></div>Prof. Claudia Solís Umpiérrezhttp://www.blogger.com/profile/01784416758769573554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1929328230297808769.post-45029769626243143782024-02-13T00:54:00.000-03:002024-02-13T00:54:40.627-03:00El arte Barroco<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small; font-weight: normal;">"A finales del siglo XVI la estética renacentista, tan apegada a la razón y a la proporción, empezaba a dar signos de claro agotamiento. En consecuencia, comenzaban a difundirse nuevos planteamientos artísticos que buscaban sorprender e incluso emocionar al espectador, apelando a las emociones y a los sentimientos.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjclqEPdB95wVUxsT1zgMD6RgM4umUylrkonimIaWj7jr958Ai_0Gii6oFXGt0bsCdAsDBOlx_wWjxOwiLSA1awAh-CLH_f8egNpb7HjEt6MK9uhZwjSaZvFLwekaD2yp_VaAm5uFeSC9Q/s1600-h/velazquez_pareja.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjclqEPdB95wVUxsT1zgMD6RgM4umUylrkonimIaWj7jr958Ai_0Gii6oFXGt0bsCdAsDBOlx_wWjxOwiLSA1awAh-CLH_f8egNpb7HjEt6MK9uhZwjSaZvFLwekaD2yp_VaAm5uFeSC9Q/s400/velazquez_pareja.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Diego Velázquez: "Retrato de su esclavo Juan de Pareja", Hacia 1650.</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Esa es la intencionalidad última del arte barroco que, habiendo surgido en Italia, se difundió con rapidez por toda Europa y Latinoamérica a lo largo del siglo XVII, extendiéndose incluso a las primeras décadas del XVIII. Pero,<b> ¿cómo sorprender y emocionar al espectador?</b> Para ello la estética barroca recurre a numerosos artificios. Así, en arquitectura es frecuente el empleo de la línea curva y la contraposición de elementos diversos; en escultura se busca el movimiento y, al mismo tiempo, el naturalismo; en pintura se tiende a la contraposición asimétrica y se acentúa el interés por la profundidad, la luz y el movimiento.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En cualquier caso, con mucha frecuencia, el arte barroco es una contraposición de elementos aparentemente contrarios: la recta con la curva, la luz con la sombra, la belleza con la fealdad, el dolor frente a la alegría. De igual manera, interesan al artista barroco las apariencias, los elementos fugaces, el desequilibrio como estado natural de las cosas, porque con todo ello el espectador se conmoverá más profundamente. A este mismo fin conduce también el sentido integrado de la obra de arte: de nuevo, y numerosas veces, arquitectura, escultura y pintura vuelven a cabalgar unidas, con la idea básica de crear un conjunto lo más amplio posible de elementos artísticos.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipW1qgLqBZ4RVwJ3qqURBXc22uwenIvS2NeIlBXWD4qx0vkxk92crT8525UIlLQVKkWLamdk-y9-odhtrTltkx5CJJuhKJX3qkvZ8VokK2Lk4P1ZtyhWRTEwUav007TuN5xpYA4qPUzXY/s1600-h/obradoiro.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipW1qgLqBZ4RVwJ3qqURBXc22uwenIvS2NeIlBXWD4qx0vkxk92crT8525UIlLQVKkWLamdk-y9-odhtrTltkx5CJJuhKJX3qkvZ8VokK2Lk4P1ZtyhWRTEwUav007TuN5xpYA4qPUzXY/s400/obradoiro.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Fernando de Casas Novoa: "Fachada del Obradoiro" 1738-1750,<br />Santiago de Compostela.</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Pero el Barroco se desarrolla en una Europa diversa y, al mismo tiempo, dividida desde el punto de vista religioso: el triunfo de la Reforma en gran parte del norte del continente ha hecho que con frecuencia se hable de un barroco católico y de otro protestante. Es cierto que entre ambos existen algunas diferencias notables pero, en todas partes, asaltaban al artista del XVII preocupaciones semejantes, aunque sus clientelas fuesen habitualmente diferentes. En la Europa católica, la Contrarreforma hizo de las instituciones religiosas un verdadero devorador de obras de arte, que permitiesen demostrar su importancia. En los países protestantes, el triunfo de la mentalidad capitalista y de la moral del éxito en los negocios convirtió a los burgueses en grandes clientes de los artistas. Pero en todas partes, y como siempre, los poderosos del mundo demandaron al arte que diese muestras de su capacidad de dominio sobre los demás.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkv5doXV7QS-fzAQbOsjRX5JlogGE2kNjsUbaSG8Oxf-5Fk1kHdKwhmO3U3kAg5YVS811c9R2TKGgkqfY26Lhojj21b1o32Mod-sFoav1sBbedk_3WK0Cz-dm0UezbY1eyNE8xEFQ-j6U/s1600-h/salamanc.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkv5doXV7QS-fzAQbOsjRX5JlogGE2kNjsUbaSG8Oxf-5Fk1kHdKwhmO3U3kAg5YVS811c9R2TKGgkqfY26Lhojj21b1o32Mod-sFoav1sBbedk_3WK0Cz-dm0UezbY1eyNE8xEFQ-j6U/s320/salamanc.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">José de Churriguera: "Retablo de San Esteban" <br />1695, Salamanca.</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">(...) el arte barroco, un estilo que siempre pretendió que el espectador no se quedase jamás impasible ante lo que contemplaba. Un estilo que casi procuraba embriagar, para que fuesen los sentidos los que decidiesen al respecto. Para ello, y cuando hizo falta, recurrió al lujo, a la fantasía o al empleo de materiales sorprendentes. El arte del artificio, en definitiva. La razón había pasado a un lugar secundario. Quizás sea la ley del péndulo."</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: <a href="http://aprendersociales.blogspot.com/"><b>http://aprendersociales.blogspot.com/</b></a></div>
<div class="blogger-post-footer"><p><a href="http://feeds.feedburner.com/ArteEnClaveDeHistoria"><img src="http://feeds.feedburner.com/~fc/ArteEnClaveDeHistoria?bg=3333FF&fg=444444&anim=0&label=lectores" height="26" width="88" style="border:0" alt="" /></a></p>
<hr /> <a href="http://depasoarte.blogspot.com">depasoarte</a></div>Prof. Claudia Solís Umpiérrezhttp://www.blogger.com/profile/01784416758769573554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1929328230297808769.post-14044357041685980802022-05-01T22:16:00.000-03:002022-05-01T22:16:29.149-03:00Los trabajos y los días: homenaje al 1º de mayo<div class="post-body entry-content" oncontextmenu="return false" ondragstart="return false" onmousedown="return false" onselectstart="return false">
<div align="justify">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWlKpUjNUfkjy771uSS3RumxUufKSAZtMcqUWYqOfUGQgKPqLgbitWsXNkDkbJOiaPkBj80PDxvCL5YXe4kYief3zcng56YxsX2oEXvTZjiij4puWQ-RZGQY0pzFIORzPsotPV9ox6E4E/s1600/el.trabajo.y.los-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWlKpUjNUfkjy771uSS3RumxUufKSAZtMcqUWYqOfUGQgKPqLgbitWsXNkDkbJOiaPkBj80PDxvCL5YXe4kYief3zcng56YxsX2oEXvTZjiij4puWQ-RZGQY0pzFIORzPsotPV9ox6E4E/s200/el.trabajo.y.los-2.jpg" width="200" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">Las representaciones sobre el trabajo y, especialmente sobre el trabajador, han estado siempre presentes en la historia del arte, y están íntimamente ligadas a la tonalidad histórica sobre las significaciones de poder y del espacio público. El hecho de que la mayoría de las imágenes que se seleccionan, a la hora de abordar este tema desde la plástica, no nos hablen directamente del trabajo como un valor en sí mismo, no es extraño. Para encontrar imágenes de este tipo deberíamos acudir al momento de auge en plena industrialización. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">Generalmente las representaciones aparecen como<i> alegoría</i></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";"> y </span></span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">habilidades</span></span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";"> y no como un fin en si mismo, lanzado a una productividad tan heroica como ciega. Encontramos desde tiempos remotos -no sólo en el arte occidente, sino también oriental-, representaciones del trabajo y de los trabajadores como contexto de relatos que le son ajenos y que les pertenecen a otros (trabajos realizados para el faraón, campesinos de tal o cual señor feudal, la servidumbre de una corte, etc.).</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm5tagm8cE_NHqXBMrDunysXkBRdTXKjxT9liB_cK_w5F0-dBLdPY2mRKDzRuApttC6R6_mxwQG5iJkOUgM3OdqV3eL0lshD120KHBNWYrEnZzLyJ4H9ns3w6V8toW_drM72h0cQ57vWea/s1600/feudos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm5tagm8cE_NHqXBMrDunysXkBRdTXKjxT9liB_cK_w5F0-dBLdPY2mRKDzRuApttC6R6_mxwQG5iJkOUgM3OdqV3eL0lshD120KHBNWYrEnZzLyJ4H9ns3w6V8toW_drM72h0cQ57vWea/s200/feudos.jpg" width="181" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPvOifBleBH621_iPx7CqbOlukKvDFTsRmDoJzOXLn0k2Cn2Xc7gAlb3QjRaw-3h0Y4pDrAmzTm6h7M8NU7KKe-8-xJau3KJLfUkXJgk_Y2Q838kcNxFo35ssn1F7oVs_QCwyUuzrzMyAl/s1600/210px-Maler_der_Grabkammer_der_Bildhauer_Nebamun_und_Ipuki_004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPvOifBleBH621_iPx7CqbOlukKvDFTsRmDoJzOXLn0k2Cn2Xc7gAlb3QjRaw-3h0Y4pDrAmzTm6h7M8NU7KKe-8-xJau3KJLfUkXJgk_Y2Q838kcNxFo35ssn1F7oVs_QCwyUuzrzMyAl/s200/210px-Maler_der_Grabkammer_der_Bildhauer_Nebamun_und_Ipuki_004.jpg" width="197" /></a></div>
<div align="justify">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">Las horas dedicadas al trabajo han aumentado extraordinariamente en el siglo XX, así como es este siglo el gran inventor de las vacaciones; el rol que cumple el mundo del trabajo en nuestra vidas hace parecer cierto que <i>trabajar es el destino universal del hombre, pero sólo quien esté dispuesto a hacerlo podrá con él</i>, como afirmaba el poeta griego </span></span><a href="http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hesiodo.htm"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">Hesíodo</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">. </span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">Son tan habituales, para nosotros, las imágenes que hacen referencia al trabajo (y lo que parece ser su antónimo: el ocio) que no nos resultan extraño verlo en cartelería de propaganda, en los medios masivos de comunicación, etc. Pero no fue hasta el siglo XIX que el mundo del trabajo se hizo tema específico, </span></span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">"digno",</span></span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";"> de ser </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">representado</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">s y </span></span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">contado</span></span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";"> por el artistas. El trabajador entra a los museos y a la iconografía en general, luego de un siglo convulsionado por el origen de una nueva clase social: </span></span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";"><b>el proletariado</b></span></span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";"> (el obrero industrial).</span></span></div>
<div align="justify">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">En esta ocasión, y en conmemoración al <b>1º de mayo Día Internacional del Trabajador</b>, les presento algunas imágenes que hacen referencia al trabajo y al trabajador desde varias perspectivas:<i> su labor, su condición social, su lucha, etc</i>.</span></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";"><br />
</span></span><br />
<div align="justify">
<img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5465615148575545602" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbDvCkpE7cem7ezrnEaPhTBEqQ6qZGLqyyYXEexHCbJCBb_OtGRWXdMAxs8eDW478-p9UM2xqPIu0TBXNIXTFqF6d4BbuFCeRFB4UZJoCB2oNJF7121bGZsHrXnNwOf7p1Vj_1CEYkIUo/s1600/The_Harvesters_by_Brueghel.jpg" style="display: block; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; text-align: center;" /><strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">PIETER BRUEGEL (o Brueghel) "EL VIEJO" "Los segadores"</span></span></strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";"><br />
La veracidad y la actitud con la que están pintados los campesinos, la convincente descripción del calor del mediodía, la luz brillante y el vasto panorama muestra la genialidad de Bruegel. Campesinos y paisajes mancomunados parecen ser los protagonistas. No es una visión trágica, sino más bien una metáfora de la relación entre el hombre y su medio. Éste es uno de 5 paneles dedicados a los meses que sobreviven hoy día, data de 1565 y alude al mes de agosto.</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";"> </span></span></div>
<div align="justify">
</div>
<div align="justify">
<img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5465615909470144466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis4kUIwlcbLI_usW5e_Byvz-vb9CxK49rpQaljExEUfWdzbS-x7NTNF1WIFX3SKom_Mxuxa4J-S6DEXRWw_uaW373ck2QcTc2XtdmUW9L9lMFwGsLoEIidLDfIFlGTfeuXqNCYyF7Rw28/s1600/las+espigadoras++J.F.+MILLET+200.jpg" style="display: block; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; text-align: center;" /><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">JEAN-FRANÇOIS MILLET, "Las espigadoras"</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";"> </span></span></div>
<div align="justify">
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">Las figuras humanas definidas con vigor sobre un fondo de paisaje verídico. </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">Con estas </span></span><b><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">creaciones </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">carentes de retórica e imbuidas de un profundo sentido de lo cotidiano, </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">Millet abrió el camino al </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">realismo pictórico y dejó un modelo en el que se inspiró, entre otros, Courbet. </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">Destaca el refinamiento del cuadro y su técnica original, sobre todo en sus dibujos, muy sobrios. </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">Muchos consideran ésta obra como socialista y revolucionaria, como símbolo de reivindicación </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">de la igualdad de los hombres. Pero, lo cierto es que las figuras encajan en un paisaje </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">donde no parece existir tensión.</span></span></span></b></span></b></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";"></span></span></span></b></span></b></span></b></span></b></span></b></span></b></span></b></span></b></span></b></span></b></span></b></span></b></span></b></b></span></b></span></b></div>
<img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5465615154033159730" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkdlTzff3HicOjiM47zoQK7DQwqROvkMUc4HAuLD1Cg5mqmHOLXagvLvtHMhp7hUq3h2HTj7uNvWC4iSyeBKKupIGP-DJA3oMV38UXkcm2jrkBttIc7ydCI0juvDrVjptB5S0v4wGtODE/s1600/298794_laplanchadora.jpg" style="display: block; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; text-align: center;" /><br />
<div align="justify">
<b><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">PABLO PICASSO, "La planchadora"</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";"> </span></span></div>
<div align="justify">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">Este cuadro angustioso y de grandes proporciones, procedente de la colección Thannhäuser, es de 1904. Daumier y Degas ya habían tratado el mismo tema. Pero la expresiva actitud de esta frágil mujer que deja caer con cansancio su peso sobre la plancha, se inspira en el previo tratamiento de Degas. Esta figura demacrada es impensable para los retratistas de épocas anteriores, ni siquiera para aquellos que retrataron la miseria urbana de comienzos del siglo XIX.</span></span></div>
<div align="justify">
<img alt="" border="0" height="291" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5465379333732467202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEJZP8TW2M_ZUemLE87ikOqzHTQ7umVjaFFR502GfpqM-91vFj8yXtlvDXo9Vvp63BD2IOXazzeuyRjMCUXVG_h5RujGki8uF2c70vPfWLRxRlhAwQYqSYFUlsgvISCsTPdoIsrfoRols/s400/manifestaci_n.jpg" style="display: block; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; text-align: center;" width="400" /><strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">ANTONIO BERNI, "Manifestación"</span></span></strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";"><br />
</span></span></div>
<div align="justify">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">Esta obra pertenece a su etapa de "</span></span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">realismo social</span></span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">". Un hombre de ideología, que luchó por ello, pero lo hizo con gran ternura y con un trasfondo casi épico. Se identificó y e integró ese mundo arrabales, inmigrantes y miseria. De París trajo una gran carga política, influido por su intensa vinculación con los artistas surrealistas. Ese mundo de decadencia pintado casi de fantasía ahora le era real; lo tenía ahí en su pueblo, en su país. Bretón decía "</span></span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">lo imaginario es lo que tiende a convertirse en real".</span></span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";"> Comenzó en 1934 a mostrar la problemática social de la década del 30. De ese año son </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">"Desocupados" </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">y </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">"Manifestación"</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">.</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";"><br />
</span></span></div>
<img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5465379349898570802" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_VEzdSU6UxMc0UNrw48FPqPCfkw23mr24vJgyCw1t3m7eDa0mf_YDbL5_rIrD36j_UiPlLQImTR2eyekvVVWfPk8bio-XYSCqvHLttfv9gEhnnuAjDWNnCduBOa0OUuSiE0r8YOyjCLk/s1600/20070418klplylliu_188.Ies.SCO.jpg" style="display: block; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; text-align: center;" /> <br />
<div align="justify">
<strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">GI</span></span></strong><strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">USEPPE PELLIZZA DA VOLPEDO</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";"> "El cuarto Estado"</span></span></strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";"><br />
Esta obra realizada en 1901 se ha transformado en un ícono para el movimiento obrero, especialmente a la hora de abordar la conformación de la sociedad de clases y la cuestión social. Este artista pretende en sus obras refleja la sociedad de su época de una forma realista y fiel. Con el cuarto estado se refiere al proletariado, aquel grupo que no tiene cabida en los otros estamentos, representa el éxodo rural que llevó a muchos campesinos a las grandes ciudades en busca de trabajo y huir de las condiciones precarias de la actividad agraria y que terminarán como obreros fabriles en condiciones miserables. En un primer plano tres protagonistas marcas el presente de lucha y el futuro representado en ese bebe que carga la mujer.</span></span></div>
<div align="justify">
<img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5465386711368407522" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWntKsmTm_Zio7vToHqpb3aIw4bptFr3QhUZXHK0WvorC9Ia_nxr3D1GsGo_1ToNN3U8U6KmSeLbIf5ESTVHSgkh6HbP1325E2jK-p9XIXCNoLtyff-PL3M3yD88lYFnQb_ZNtIaUMZLY/s1600/neh12.jpg" style="display: block; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; text-align: center;" /><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";"> </span></span><strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">HUBERT von HERKOMER, "En huelga".</span></span></strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";"> </span></span></div>
<div align="justify">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";">También es un cuadro realista, pero, en mi opinión, es una de las obras más conmovedoras a la hora de encarar la huelga o la situación del obrero a fines del siglo XIX como tema plástico. El significado de la huelga dista mucho de lo que puede representar hoy día para la mayoría las personas. Aquí hay una carga trágica y de desolación, la figura masculina sintiendo las consecuencias de su situación. La escena se magnifica por la representación de la mujer y los niños dentro del hogar. Herkomer ha colocado a la cabeza del niño más joven en el mismo nivel que sus padres, lo que indica una importancia de la difícil situación de los niños. El niño sostiene una cuchara en la mano, recordando la falta de alimentos, y el vestido rojo del niño es un dispositivo atractivo para mantener al espectador a las figuras centrales, así como el equilibrio de la coloración de los ladrillos de los alrededores.</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia";"><br />
</span></span><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">Material elaborado por la docente tomando como referencia. "<em>Por amor al Arte</em>". Ed. Atlántida, Bs.As. 1999. <em>"El mundo de la pintura"</em> Ed. Océano, Barcelona. "<em>Historia del Arte</em>" E. H. Gombrich, Ed. Phaidon, 2000.<br />
</span><a href="http://www.oni.escuelas.edu.ar/"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">http://www.oni.escuelas.edu.ar/</span></a></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"><a href="http://www.netnicholls.com/">http://www.netnicholls.com/</a></span></div>
</div>
<div class="blogger-post-footer"><p><a href="http://feeds.feedburner.com/ArteEnClaveDeHistoria"><img src="http://feeds.feedburner.com/~fc/ArteEnClaveDeHistoria?bg=3333FF&fg=444444&anim=0&label=lectores" height="26" width="88" style="border:0" alt="" /></a></p>
<hr /> <a href="http://depasoarte.blogspot.com">depasoarte</a></div>Prof. Claudia Solís Umpiérrezhttp://www.blogger.com/profile/01784416758769573554noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-1929328230297808769.post-84768308684784923262019-12-09T13:39:00.000-03:002019-12-09T13:39:02.290-03:00Presentación Impresionismo-posimpresionismo<div style="-x-system-font: none; display: block; font-family: Helvetica,Arial,Sans-serif; font-size-adjust: none; font-size: 14px; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 12px auto 6px auto;">
<a href="https://es.scribd.com/doc/287505861/Impresionismo-posimpresionismo" style="text-decoration: underline;" title="View Impresionismo-posimpresionismo on Scribd">Impresionismo-posimpresionismo</a> by <a href="https://www.scribd.com/lclaudiasolis" style="text-decoration: underline;" title="View Claudia Solís Umpierrez's profile on Scribd">Claudia Solís Umpierrez</a></div>
<iframe class="scribd_iframe_embed" data-aspect-ratio="1.3323485967503692" data-auto-height="false" frameborder="0" height="800" id="doc_89683" scrolling="no" src="https://www.scribd.com/embeds/287505861/content?start_page=1&view_mode=scroll&access_key=key-NZrrF3DTcZ7EDHntP6vN&show_recommendations=true" width="600"></iframe><div class="blogger-post-footer"><p><a href="http://feeds.feedburner.com/ArteEnClaveDeHistoria"><img src="http://feeds.feedburner.com/~fc/ArteEnClaveDeHistoria?bg=3333FF&fg=444444&anim=0&label=lectores" height="26" width="88" style="border:0" alt="" /></a></p>
<hr /> <a href="http://depasoarte.blogspot.com">depasoarte</a></div>Prof. Claudia Solís Umpiérrezhttp://www.blogger.com/profile/01784416758769573554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1929328230297808769.post-75059177610531759202019-12-02T16:19:00.000-03:002019-12-02T16:19:10.999-03:00Presentación del Neoclasicismo al Realismo<iframe height="480" src="https://drive.google.com/file/d/1ClRT6FQvOREeWNvcuOUq9btv8p2bv1z_/preview" width="640"></iframe><div class="blogger-post-footer"><p><a href="http://feeds.feedburner.com/ArteEnClaveDeHistoria"><img src="http://feeds.feedburner.com/~fc/ArteEnClaveDeHistoria?bg=3333FF&fg=444444&anim=0&label=lectores" height="26" width="88" style="border:0" alt="" /></a></p>
<hr /> <a href="http://depasoarte.blogspot.com">depasoarte</a></div>Prof. Claudia Solís Umpiérrezhttp://www.blogger.com/profile/01784416758769573554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1929328230297808769.post-59922471261268824162019-12-02T16:18:00.001-03:002022-12-07T18:55:13.264-03:00Pintura desde el Romanticismo hasta el Realismo<div style="text-align: justify;">
Presentación elaborada por el docente Juan Diego Caballero sobre algunas de las características de la pintura en el siglo XIX.</div>
.
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="356" marginheight="0" marginwidth="0" mozallowfullscreen="" scrolling="no" src="https://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/33344" style="border-width: 1px 1px 0; border: 1px solid #CCC; margin-bottom: 5px;" webkitallowfullscreen="" width="427"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<b> <a href="http://www.slideshare.net/juandi/pintura-romantica-y-realista" target="_blank" title="PINTURA ROMANTICA Y REALISTA">PINTURA ROMANTICA Y REALISTA</a> </b> from <b><a href="http://www.slideshare.net/juandi" target="_blank">JUAN DIEGO </a></b> </div>
<div class="blogger-post-footer"><p><a href="http://feeds.feedburner.com/ArteEnClaveDeHistoria"><img src="http://feeds.feedburner.com/~fc/ArteEnClaveDeHistoria?bg=3333FF&fg=444444&anim=0&label=lectores" height="26" width="88" style="border:0" alt="" /></a></p>
<hr /> <a href="http://depasoarte.blogspot.com">depasoarte</a></div>Prof. Claudia Solís Umpiérrezhttp://www.blogger.com/profile/01784416758769573554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1929328230297808769.post-89981861263928480292019-12-02T16:17:00.000-03:002019-12-02T16:17:14.123-03:00El Romanticismo: por qué la primera vanguardia fue sentimental<div style="text-align: justify;">
"(...) La terminación –ismo, en definitiva, se refiere a una visión bastante reciente (en relación con el curso de la historia) del arte como sucesión de cambios, de tendencias. Por eso a quienes hayáis estudiado Historia del Arte seguramente os hayan hablado del Romanticismo como primer ismo, primer movimiento de vanguardia. Sabemos que la palabra “romántico” se introdujo en la lengua castellana a partir del término francés “romantique”, en el s. XIX, pero su origen es confuso.</div>
<div style="text-align: justify;">
Hay quien lo relaciona con las lenguas romances, que se impusieron en Europa tras ser el latín lengua internacional. Cuando en el s. XIX se reivindicaron en Europa las señas de identidad nacionales, la lengua fue un elemento clave, y las romances derivan del latín. Por eso el término romántico apela a al origen de las lenguas modernas, que se diferencian del latín, y al reconocimiento de la identidad nacional a través de ellas. La fragmentación de lenguas supuso una fragmentación similar a la ruptura de un canon.</div>
<div style="text-align: justify;">
También se ha relacionado nuestro término romántico con el vocablo francés roman (novela), el género literario más popular en la época contemporánea. Entró en auge en el s. XVIII, cuando el mercado literario la convirtió en el género preferido del público –lo siguió siendo en el XIX y el XX–...</div>
<div style="text-align: justify;">
Y, desde luego, las connotaciones contemporáneas del término romántico lo asocian a lo sentimental, con lo que implica de imaginación y ensoñación. En ese sentido emplearon la palabra también los primeros románticos, pero de forma más concreta: para <b>oponerse a la razón</b>, predominante en la filosofía desde época griega. Lo que no fuera razón (los sentidos, los sentimientos, la imaginación) resultaba perturbador y fuente de error. Y es esa parte del ser humano antes despreciada y peligrosa la que reivindican los románticos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Esta <i><b>actitud trans-racional</b> </i>lleva consigo una nueva concepción del mundo en la que la razón no es un punto de referencia esencial para comprender la realidad y el hombre no tiene capacidad para establecer verdades absolutas.</div>
<div style="text-align: justify;">
Si Kant afirmaba que el único conocimiento seguro del hombre es el que procede de la ciencia como único conocimiento capaz de asegurar objetividad, los románticos restringen el poder de la razón al afirmar que el ser humano puede conocer muy poco...</div>
<div style="text-align: justify;">
El Romanticismo exalta, en fin, esa parte enorme de la realidad que queda fuera del conocimiento objetivo y es esencial para nosotros...</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
Si la razón se representa como la luz, al romántico le interesa la <b>noche</b>, con lo que implica de <b>sueño e imaginación</b>, y precisamente la noche se convierte cada vez más en territorio de lo artístico. El romántico adora, en esa misma línea, los <b>elementos salvajes de la naturaleza</b> (el circo o el zoo se crearon en el s. XVIII) y exalta su vertiente irreductible.</div>
<div style="text-align: justify;">
Podemos decir que romántico significa <b>historicista y sentimental</b>: en pleno Romanticismo, Winckelmann estableció la diferenciación entre arte griego y romano, las etapas del arte griego y la superioridad del arte clásico, también se fundó la arqueología y Piranesi adoptó la decisión, apasionada, de recrear arquitecturas romanas desde la fantasía y el terror.</div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
... el Romanticismo hace de <b>su vida</b>, y no solo de su producción, <b>una obra de arte</b>. Ello incluye el compromiso político: Lord Byron o <a href="http://masdearte.com/artistas/gericault-theodore/">Gericault</a> tuvieron vidas, y sobre todo muertes, novelescas, pues la vida del creador no puede romper con la exigencia testimonial de aventura, a riesgo de ser considerado menos artista. Dicho de otro modo, lo extravagante y fuera de norma es una obligación para el artista romántico...</div>
<div style="text-align: justify;">
El Romanticismo se caracteriza también por su gusto por elementos<b> medievales o exóticos</b>: es la época del revival gótico en Inglaterra, de la novela gótica…</div>
<div style="text-align: justify;">
Se considera que el periodo de vigencia del Romanticismo –no lo habíamos dicho– transcurre desde la segunda mitad del s. XVIII hasta las revoluciones de 1848 y el movimiento se originó en los países de más débil tradición clásica: Alemania e Inglaterra. No obstante, sus primeras manifestaciones artísticas son más tardías que sus ideas: surgen, atendiendo sobre todo a la literatura y según la mayoría de los expertos, hacia 1830, mientras que los primeros temas románticos comienzan a formularse desde 1770. El retrato romántico en Reino Unido se manifiesta antes incluso de la segunda mitad del s. XVIII, de la mano de William Blake, Füssli…</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fragmentos de: </div>
<div style="text-align: justify;">
<b><a href="http://masdearte.com/especiales/el-romanticismo-por-que-la-primera-vanguardia-fue-sentimental/">http://masdearte.com/especiales/el-romanticismo-por-que-la-primera-vanguardia-fue-sentimental/</a></b></div>
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<hr /> <a href="http://depasoarte.blogspot.com">depasoarte</a></div>Prof. Claudia Solís Umpiérrezhttp://www.blogger.com/profile/01784416758769573554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1929328230297808769.post-24845018753711341022019-10-16T14:54:00.000-03:002019-10-16T14:54:58.637-03:00Principales características del Arte Abstracto<div style="-x-system-font: none; display: block; font-family: Helvetica,Arial,Sans-serif; font-size-adjust: none; font-size: 14px; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 12px auto 6px auto;">
<a href="https://es.scribd.com/doc/241926606/Arte-abstracto-pptx" style="text-decoration: underline;" title="View Arte abstracto.pptx on Scribd">Arte abstracto.pptx</a> by <a href="https://www.scribd.com/lclaudiasolis" style="text-decoration: underline;" title="View Claudia Solís Umpierrez's profile on Scribd">Claudia Solís Umpierrez</a></div>
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<hr /> <a href="http://depasoarte.blogspot.com">depasoarte</a></div>Prof. Claudia Solís Umpiérrezhttp://www.blogger.com/profile/01784416758769573554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1929328230297808769.post-17637459971222133832019-10-16T14:53:00.000-03:002019-10-16T14:53:01.222-03:00Presentación sobre las principales características de las Vanguardias<div style="display: block; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 12px auto 6px auto;">
<a href="https://www.scribd.com/presentation/241924885/vanguardias-pptx#from_embed" style="text-decoration: underline;" title="View vanguardias.pptx on Scribd">vanguardias.pptx</a> by <a href="https://www.scribd.com/user/104648507/Claudia-Solis-Umpierrez#from_embed" style="text-decoration: underline;" title="View Claudia Solís Umpierrez's profile on Scribd">Claudia Solís Umpierrez</a> on Scribd</div>
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<hr /> <a href="http://depasoarte.blogspot.com">depasoarte</a></div>Prof. Claudia Solís Umpiérrezhttp://www.blogger.com/profile/01784416758769573554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1929328230297808769.post-8611916796994315272019-10-10T15:27:00.000-03:002019-10-10T15:27:09.566-03:00Estructura para realizar el afiche<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Ylnwlg9053BzwouNBT9DEq1XD0CLbbPGDU32HX-H4wkQLGgTgmlCfS0QLGoI8MO0rQyFjoOc3vxUz26p_DbhQEEcK7SbhEHtEv6vOhkdC7oCExd2XD53vQDmxUZUHp_PAuNsAwLK_Gfj/s1600/estructura+para+esquemas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1123" data-original-width="794" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Ylnwlg9053BzwouNBT9DEq1XD0CLbbPGDU32HX-H4wkQLGgTgmlCfS0QLGoI8MO0rQyFjoOc3vxUz26p_DbhQEEcK7SbhEHtEv6vOhkdC7oCExd2XD53vQDmxUZUHp_PAuNsAwLK_Gfj/s1600/estructura+para+esquemas.jpg" /></a></div>
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<hr /> <a href="http://depasoarte.blogspot.com">depasoarte</a></div>Prof. Claudia Solís Umpiérrezhttp://www.blogger.com/profile/01784416758769573554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1929328230297808769.post-88093454932393438502019-10-05T23:25:00.000-03:002019-10-05T23:25:06.190-03:00Documental "El misterio Picasso"<br />
<div style="text-align: justify;">
Film producido y realizado por <b>Henri-Georges Clouzot</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
"Para saber lo que ocurre en la mente de un pintor, sólo tenemos que seguir sus manos", nos dice Clouzot al inicio de la película, y eso es precisamente lo que nos muestra en un metraje asombroso.</div>
<div style="text-align: justify;">
A lo largo del documental se fabrican 18 cuadros que al final serían destruidos por el artista, por lo que la película es la única oportunidad de contemplar unas obras que sólo existen sobre el negativo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: <a href="https://historia-arte.com/">https://historia-arte.com</a></div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="426" src="https://player.vimeo.com/video/335671350" title="vimeo-player" width="640"></iframe><div class="blogger-post-footer"><p><a href="http://feeds.feedburner.com/ArteEnClaveDeHistoria"><img src="http://feeds.feedburner.com/~fc/ArteEnClaveDeHistoria?bg=3333FF&fg=444444&anim=0&label=lectores" height="26" width="88" style="border:0" alt="" /></a></p>
<hr /> <a href="http://depasoarte.blogspot.com">depasoarte</a></div>Prof. Claudia Solís Umpiérrezhttp://www.blogger.com/profile/01784416758769573554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1929328230297808769.post-72110165066336557832019-09-06T20:46:00.000-03:002019-08-29T13:30:39.837-03:00Sobre Pablo Picasso<div style="text-align: justify;">
"Resulta tarea de todo punto imposible tratar de sintetizar en un único artículo todo aquello que Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) ha supuesto en la pintura del siglo XX. Se trata de uno de esos genios con el que sólo pueden compararse unos pocos pintores más. Pero esos otros pintores mantuvieron, cada uno en su época, un mismo estilo, en el que incluyeron algunas variedades con el paso del tiempo. Sin embargo Picasso, a lo largo de su extensa trayectoria, mudó de estilo en varias ocasiones y esas mudanzas fueron absolutamente radicales. No contento con eso, retomó en distintos momentos estilos que había cultivado antes, pero los modificó y los mezcló. Y además de pintar, esculpía, grababa, tallaba, hacía cerámica, e incluso preparó decorados para obras de danza. El genio del arte pictórico del siglo XX, sin duda alguna. Además fue republicano y comunista; una persona comprometida con su época y con los problemas de su época.</div>
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;">
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNiiqHsmRU0BY07WEiSr_aq4d81FyF11Fnq_3FNxq44wOlDOZhG7mv-3xb6hjVEfHuIYP0YeKmKeYm_c88w81lu3DUE_ERKL1w18GGh3aPaqxtd6NB4Tt3kwaODY6GKK1aYf9PqlmI5GMo/s1600-h/doshermanos.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNiiqHsmRU0BY07WEiSr_aq4d81FyF11Fnq_3FNxq44wOlDOZhG7mv-3xb6hjVEfHuIYP0YeKmKeYm_c88w81lu3DUE_ERKL1w18GGh3aPaqxtd6NB4Tt3kwaODY6GKK1aYf9PqlmI5GMo/s400/doshermanos.jpg" /></a><br />
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Pablo Picasso: "Dos hermanos" (1905). Basilea. <br />
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<br />
Ya sabemos todos que nació en Málaga, pero creo que no debemos abusar señalando que Picasso es un pintor andaluz. Lo es por nacimiento, claro está, pero nos encontramos ante un artista de dimensión universal, por la magnitud y la trascendencia de su obra. En cualquier caso, su familia se trasladó a La Coruña cuando él contaba ocho años de edad y allí inició el contacto con el mundo de la pintura, demostrando una gran precocidad que hoy nos asombra y apoyado por su padre, profesor de dibujo. Una nueva mudanza lleva a la familia a Barcelona y allí estudia pintura Picasso, en la misma escuela de Artes en la que su padre daba clases. Pero para un artista como él la ciudad catalana tampoco resulta suficiente, así que en 1900 viaja por primera vez a París, cuando ya ha iniciado su denominado periodo azul.<br />
Y en París se establece PIcasso de manera definitiva en 1904, mientras da comienzo a su periodo rosa y va pergeñando las líneas maestras de lo que será el cubismo, influenciado por las formas geométricas de Cezanne, el arte ibero y el arte africano primitivo. Así llega 1907 y nuestro artista da a conocer "Las señoritas de Avinyó", obra inicial del nuevo estilo que causa un tremendo revuelo en los ambientes artísticos parisinos. La obra, ejemplo del llamado cubismo analítico, y sus secuelas acaban por cimentar la fama de su autor, que puede ya exponer a su antojo en distintas capitales. El cubismo acompañará desde entonces casi siempre a Picasso, que aún crea otra variedad en el estilo, el denominado cubismo sintético, e incluso se habla de un cubismo hermético, muy cercano a los planteamientos que efectúa el arte abstracto.<br />
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<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG7zLzEbzyh-JXbrz-EV35cn6ahgYRyDiZrijtPbOXADmGfwxyxGT7-w5Ysy33Vb6DvVuwYc78K51Or7aCyd0IKG9F59b1qpH05zIs3qlRBRy0kse0FjFBMiU9l_8G9X6TQgOk3LkhJZul/s320/se%C3%B1oritas.jpg" /><br />
Pablo Picasso: "Estudio preparatorio para las señoritas..." (1907). Filadelfia. <br />
<br />
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWR1HHFXJEeKx5jyCL5UV2d6GzIcHeOWCHw6vuPeR1usunU7x55w22q0pAugfyxQXx97naKpfOMPutJfW4HL_bPfuBYmxO-FNHWXSqCNvP8HJgRvGXocg-y3lWE5EkTh7OBfx5vTkwU92t/s320/lasse%C3%B1oritas.jpg" /><br />
"Las señoritas de Avinyó" (1907). Nueva York. <br />
<br />
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En los años coincidentes con la Primera Guerra Mundial el pintor madura un nuevo cambio de estilo, que acaba fraguando a partir de 1918: comienza el llamado periodo clásico, en el que parece retornar a planteamientos más tradicionales, interpretados siempre desde su propia genialidad. Sin embargo, hacia 1926, y durante tres años, encauza su trabajo en una serie de obras que nos permiten hablar de periodo surrealista, en el que sus cuadros se pueblan de criaturas imposibles y formas irreales.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2a7ddQQJhBb6m_U0WlTYaEtm7s9a2X4qVaP8y1hrcKgNzozXOuP5BJ4Ux_04Ow0-2R6BpAeXXsfBSltvlaF2kl64eCVyy4xMXguEkUGvHzNTwf7scbkkjK8gWXkBegYycvt25vXnP4tRS/s1600-h/olga.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2a7ddQQJhBb6m_U0WlTYaEtm7s9a2X4qVaP8y1hrcKgNzozXOuP5BJ4Ux_04Ow0-2R6BpAeXXsfBSltvlaF2kl64eCVyy4xMXguEkUGvHzNTwf7scbkkjK8gWXkBegYycvt25vXnP4tRS/s320/olga.jpg" /></a><br />
Pablo Picasso: "Retrato de Olga" (1917). París. // "Paulo como arlequín" (1924). París. "Desnudo en la playa" (1929). <br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCT9R_3RGlpUltYtSobhpAc3VOA4KYb0ACKZpGihJvHNJVI58Y-ffk0-K_BTjF2BRNb_6vsU_9xqSA1ZOgEjWnDCqGIutx3XzurnahyTYwcEn1uApXE3IdLvMbAjzx4cmqQk46br1IfLLC/s1600-h/paulo,arlequin.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCT9R_3RGlpUltYtSobhpAc3VOA4KYb0ACKZpGihJvHNJVI58Y-ffk0-K_BTjF2BRNb_6vsU_9xqSA1ZOgEjWnDCqGIutx3XzurnahyTYwcEn1uApXE3IdLvMbAjzx4cmqQk46br1IfLLC/s320/paulo,arlequin.jpg" /></a><br />
<br />
Pero la capacidad del genio no puede detenerse. En 1930 da comienzo el periodo expresionista, que va a servirle para exponer su visión del mundo y de la Historia en los años de la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. Durante la primera de ellas, Picasso, republicano convencido, dirige fugazmente el Museo del Prado y, por encargo del gobierno de la II República, pinta el Guernica. Durante unos años sigue pintando cuadros de grandísima calidad y buscando nuevas vías de expresión.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDvAgybjFc47mNE9qURul2JzQg4uLxl1a_J6P_dvbQwUAuQIHSBlStWJ-d-xy01mEXRhpO_OxYWyLk50DObb5aGGf3rFJD1LrGuiL6IzWS63EKsnNzI1zgQHAVZB1Mq5UdnOFOyITDpecn/s1600-h/mujer+que+llora.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDvAgybjFc47mNE9qURul2JzQg4uLxl1a_J6P_dvbQwUAuQIHSBlStWJ-d-xy01mEXRhpO_OxYWyLk50DObb5aGGf3rFJD1LrGuiL6IzWS63EKsnNzI1zgQHAVZB1Mq5UdnOFOyITDpecn/s400/mujer+que+llora.jpg" /></a><br />
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Pablo Picasso: "Mujer llorando" (1937). Londres. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSP27TIfL0qlv4UPbJ1Nea4Pa0x5Z5yadvp1Zo6uZrCWHN9LP3bzCUoWYegrWXnCodrpKJSvh_L0RQKHma3YRevuaHMi1y-G0_mebqZ1zCHqPvz6wEHUHfBZXLvb0u-9fKrchsTqma-4IH/s1600-h/picassoelbeso.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSP27TIfL0qlv4UPbJ1Nea4Pa0x5Z5yadvp1Zo6uZrCWHN9LP3bzCUoWYegrWXnCodrpKJSvh_L0RQKHma3YRevuaHMi1y-G0_mebqZ1zCHqPvz6wEHUHfBZXLvb0u-9fKrchsTqma-4IH/s320/picassoelbeso.jpg" /></a><br />
Pablo Picasso: "El beso" (1969). París.<br />
<br />
Concluidos los tiempos bélicos, con un Picasso ya en edad madura, podemos hablar de una etapa final, en la que el pintor sintetiza sus experiencias anteriores. Grandes exposiciones retrospectivas dan cumplida cuenta de la altura a la que se valora su trabajo. Pero él, mientras tanto, sigue trabajando y disfrutando, quizás más que nunca, con su arte, en medio del más absoluto reconocimiento internacional. En 1971 cumple 90 años y aún sigue pintando, grabando y haciendo cerámica. Muere dos años más tarde, mientras trabajaba en una serie de cuadros en los que rendía tributo a Rembrandt y su "ronda de noche". Los genios siempre buscan el apoyo en otros genios. "Puedo ver tan lejos porque camino a hombros de gigantes".</div>
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;">
</div>
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
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<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Fuente: <a href="http://aprendersociales.blogspot.com/2007/05/pablo-picasso-el-genio-de-la-pintura.html?spref=bl">http://aprendersociales.blogspot.com/2007/05/pablo-picasso-el-genio-de-la-pintura.html?spref=bl</a></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fm5QeGGfKvY" width="560"></iframe>
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<hr /> <a href="http://depasoarte.blogspot.com">depasoarte</a></div>Prof. Claudia Solís Umpiérrezhttp://www.blogger.com/profile/01784416758769573554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1929328230297808769.post-92100723111669165562019-08-30T10:59:00.000-03:002019-09-16T21:59:00.492-03:00Mentira la verdad: El Arte (por Darío Sztajnszrajber)<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="415" src="https://www.youtube.com/embed/9AaWV2ken8Y" width="640"></iframe><div class="blogger-post-footer"><p><a href="http://feeds.feedburner.com/ArteEnClaveDeHistoria"><img src="http://feeds.feedburner.com/~fc/ArteEnClaveDeHistoria?bg=3333FF&fg=444444&anim=0&label=lectores" height="26" width="88" style="border:0" alt="" /></a></p>
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El postimpresionismo agrupa <b>diversas tendencias pictóricas</b> que surgieron en Francia en torno a 1880-1905 como reacción al impresionismo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Bajo el nombre de <b>Posimpresionismo, postimpresionismo</b> o <b>Neoimpresionismo</b> se engloban múltiples tendencias y estilos, un crisol de diferentes técnicas y objetivos que responden a las inquietudes de los diferentes artistas. No hay que entenderlos bajo un estilo unificado y definido, sino que la obra de cada uno de ellos responde a la individualidad de sus planteamientos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Las raíces de este término o movimiento artístico, Posimpresionismo, habría que buscarlas en Francia hacia 1884 con la fundación por<b> Seurat </b>y <b>Signac </b>de la<b> Sociedad de Artistas Independientes</b>; aunque el término en sí, fue acuñado por el crítico británico Roger Fry en 1910, con motivo de la exposición organizada en Londres bajo el título de “<i>Manet y los postimpresionistas</i>”. En esta exposición participaron: <b>Cézanne, Gauguin, Van Gogh y Matisse</b>, aunque por entonces, los tres primeros ya habían fallecido.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aunque los posimpresionistas basaron su obra en el <b>uso del color</b> experimentado por los impresionistas, <b>reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza</b> y presentaron una <b>visión más subjetiva del mundo</b>. Continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.</div>
<div style="text-align: justify;">
Este nuevo movimiento propugnado por los disidentes del Impresionismo, perseguían la síntesis en vez del análisis del color, la perfección en lugar de la sensación óptica, la expresión del tema tratado sobre cualquier otro efecto de visión, y otorgaba al pintor -y con él al espectador- un papel más activo, una mayor participación en el análisis psicológico y emocional de los acontecimientos, en lugar de limitarlo a la pasividad de un mero observador. </div>
<h3 style="text-align: justify;">
Las características principales del Posimpresionismo son:</h3>
<div style="text-align: justify;">
-Se concibe el arte como una actividad específica con reglas y realidad propia, distinto al entendimiento del arte como reproducción ilusoria de la realidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
-Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.</div>
<div style="text-align: justify;">
-Conciliación entre efecto volumétrico y el gusto puramente estético (Cézanne).</div>
<div style="text-align: justify;">
-Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos (Cézanne).</div>
<div style="text-align: justify;">
-Se elimina la perspectiva en profundidad, se descompone la corporeidad de los objetos a elementos geométricos básicos; se crea la teoría científica de los colores denominada cromoluminarismo.</div>
<div style="text-align: justify;">
-Empleo de colores contrastantes para distender y definir los planos y formas.</div>
<div style="text-align: justify;">
-Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas.</div>
<div style="text-align: justify;">
-Utilización de colores puros con gran carga emotiva (Van Gogh) y modulados (Gauguin).</div>
<div style="text-align: justify;">
-Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior (Van Gogh).</div>
<div style="text-align: justify;">
-Interés por lo exótico (Gauguin) y los bajos fondos (Toulouse-Lautrec).</div>
<div style="text-align: justify;">
-Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos (Gauguin).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnfGBKDcl_VzMKV6LEulX3M8sfMMEOtRJkHSu0RLmcoI9lGWKaimTrYmj1GDykoahzYy962irc6we-MGSL4zNb7QTSX_oFSVhBdGhg6lsxpcN7gfOO9YLsKAqkvtTkh_c0gTxrqzIuJVsR/s1600/EL+NEOIMPRESIONISMO.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnfGBKDcl_VzMKV6LEulX3M8sfMMEOtRJkHSu0RLmcoI9lGWKaimTrYmj1GDykoahzYy962irc6we-MGSL4zNb7QTSX_oFSVhBdGhg6lsxpcN7gfOO9YLsKAqkvtTkh_c0gTxrqzIuJVsR/s1600/EL+NEOIMPRESIONISMO.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTMkt32smII6dBBOKsXdq8aPnfXaoH7UE80shCClcpKLR_OM66Fb252sl3GVuB4vBw-7juW2Yw3gr8ze0Z1Te0SPCye33zHXfVWF_B7K2cQfY0X-uGgHTQkp8PI1m8Jy04y6KTzItTGBIy/s1600/LA+PINTURA+POSTIMPRESIONISTA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTMkt32smII6dBBOKsXdq8aPnfXaoH7UE80shCClcpKLR_OM66Fb252sl3GVuB4vBw-7juW2Yw3gr8ze0Z1Te0SPCye33zHXfVWF_B7K2cQfY0X-uGgHTQkp8PI1m8Jy04y6KTzItTGBIy/s1600/LA+PINTURA+POSTIMPRESIONISTA.jpg" width="640" /></a></div>
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<b><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/CVCg9KAi9wM" width="560"></iframe></b><br />
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<b><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3fO0GL_XhLA" width="560"></iframe></b><br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/m6ni7ntkJb8" width="560"></iframe><br />
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<a href="http://www.todacultura.com/"><b>http://www.todacultura.com</b></a></div>
<div class="blogger-post-footer"><p><a href="http://feeds.feedburner.com/ArteEnClaveDeHistoria"><img src="http://feeds.feedburner.com/~fc/ArteEnClaveDeHistoria?bg=3333FF&fg=444444&anim=0&label=lectores" height="26" width="88" style="border:0" alt="" /></a></p>
<hr /> <a href="http://depasoarte.blogspot.com">depasoarte</a></div>Prof. Claudia Solís Umpiérrezhttp://www.blogger.com/profile/01784416758769573554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1929328230297808769.post-32811607220410517922019-08-20T21:54:00.000-03:002019-08-20T21:54:26.342-03:00Berthe Morisot pionera del impresionismo<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="415" src="https://www.youtube.com/embed/hK6O2qDhU3U" width="660"></iframe><div class="blogger-post-footer"><p><a href="http://feeds.feedburner.com/ArteEnClaveDeHistoria"><img src="http://feeds.feedburner.com/~fc/ArteEnClaveDeHistoria?bg=3333FF&fg=444444&anim=0&label=lectores" height="26" width="88" style="border:0" alt="" /></a></p>
<hr /> <a href="http://depasoarte.blogspot.com">depasoarte</a></div>Prof. Claudia Solís Umpiérrezhttp://www.blogger.com/profile/01784416758769573554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1929328230297808769.post-42108689265995913062019-08-19T11:16:00.000-03:002019-08-19T11:16:06.698-03:00Una revolución pictórica: el impresionismo<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFx-rnN9OUknRZLd0mUtlzlag4kXPugtCTx9Agi5SkGQvJrYWhDXo_kgErZTDV8Zwj6YcraVvUVRYznh55xlGwFc_HA8pgD4xQxC_uIyxUugXqvoDsqk78mKtNzDX3g7OtaNS7wnmlO-ta/s1600-h/impresion.jpg" style="clear: left; color: #6f3c1b; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Claude Monet: "Impresión: sol naciente" (1872). París. " border="0" height="299" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5055551669050043026" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFx-rnN9OUknRZLd0mUtlzlag4kXPugtCTx9Agi5SkGQvJrYWhDXo_kgErZTDV8Zwj6YcraVvUVRYznh55xlGwFc_HA8pgD4xQxC_uIyxUugXqvoDsqk78mKtNzDX3g7OtaNS7wnmlO-ta/s400/impresion.jpg" style="border-width: 0px; float: left; height: 328px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 415px;" title="Claude Monet: "Impresión: sol naciente" (1872). París. " width="387" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
El 15 de abril de 1874 abría sus puertas en París una exposición de cuadros pertenecientes a varios pintores que se conocían entre sí y a quienes unía el hecho de no gustarles la pintura oficial que entonces se desarrollaba en Francia. Este grupo de <i>Batignolles</i>, así llamado porque el café en el que se reunían, llegó incluso a fundar una sociedad cooperativa desde la cual, entre otras cosas, propugnaba la defensa de sus propias posiciones e ideas en el campo de la pintura y la organización de una exposición de sus obras, rechazadas en los ambientes oficiales.</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8VNg2yrcafKojllErcYb5907BtMKkHJgds-rJDFYNesAooqq-5eLsfVi67sWf6VfMXW9H-9loM-Uo11OqbWOoASXVJugK2xCUVjqozqDP-uLwmPWwYldv5gXKqXewi4ps92Tc3nNV6N-A/s1600-h/london.jpg" style="clear: left; color: #6f3c1b; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt=""El Támesis y el Parlamento" (1904). París. " border="0" height="349" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5055552266050497186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8VNg2yrcafKojllErcYb5907BtMKkHJgds-rJDFYNesAooqq-5eLsfVi67sWf6VfMXW9H-9loM-Uo11OqbWOoASXVJugK2xCUVjqozqDP-uLwmPWwYldv5gXKqXewi4ps92Tc3nNV6N-A/s400/london.jpg" style="border-width: 0px; float: right; height: 328px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 367px;" title=""El Támesis y el Parlamento" (1904). París. " width="390" /></a>...en la exposición participaron 39 artistas y la crítica fue con ellos demoledora, siendo las ventas casi inexistentes. <b>Claude Monet</b>, <b>Edgar Degas</b>, <b>Berthe Morisot</b>, <b>Camile Pisarro</b>, <b>Alfred Sisley </b>o <b>Pierre Auguste Renoir</b> fueron algunos de los autores que comenzaron a recibir el nombre de <i><b>impresionistas</b></i>, en tono despectivo, precisamente por un cuadro de Monet que figuraba en la muestra, <b><a href="https://historia-arte.com/obras/el-cuadro-que-dio-nombre-al-impresionismo" target="_blank"><i>"Impresión: sol naciente"</i>.</a></b> A este primer "Salón de los impresionistas" siguieron otros dos, en 1877 y 1879, mientras la crítica se mantenía firme en sus posiciones. El grupo acabaría disolviéndose y sus miembros seguirían caminos diferentes, aunque los más destacados concluyeron alcanzando el favor de la crítica y el del público.</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
Pero, <b>¿qué es lo que planteaban los impresionistas que les hizo ser tan criticados y, más tarde, tan admirados?</b> </div>
<div style="text-align: justify;">
Estamos en presencia de una curiosa revolución pictórica. Curiosa porque la pintura impresionista sigue siendo realista; revolucionaria porque plantea toda una nueva forma de concebir el objetivo de la pintura. Para estos artistas, lo importante es la luz, algo tan etéreo que venía atrayendo la atención de los mejores pintores desde la Edad Media. Pintar la luz y cómo ésta se refleja en los objetos es el máximo interés de los impresionistas. Por tanto, lo que se pinta es, por definición fugaz, porque la luz natural cambia constantemente. Para ello se recurre, aunque no siempre, al empleo de colores puros, confiando en que sea el ojo del espectador el que los mezcle, aplicando así la teoría de los colores recientemente planteada.</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUExIn1wtkU53BQ_xVjlV4l9GWdsn4R1IKc1OMf0svRGsAvlGRglwSUiTi-xXhE7dI38tYXsWIDRFQe_xzvtHytgYFcO-nxpnSg9Qb2lsHpmHApxefMc4JyOwHP7P2XMnTjY2e1ggVJpHJ/s1600-h/morisot.jpg" style="clear: right; color: #6f3c1b; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Berthe Morisot: "Campos en Gennevilliers" (1875). París." border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5055564781585197810" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUExIn1wtkU53BQ_xVjlV4l9GWdsn4R1IKc1OMf0svRGsAvlGRglwSUiTi-xXhE7dI38tYXsWIDRFQe_xzvtHytgYFcO-nxpnSg9Qb2lsHpmHApxefMc4JyOwHP7P2XMnTjY2e1ggVJpHJ/s400/morisot.jpg" style="border-width: 0px; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" title="Berthe Morisot: "Campos en Gennevilliers" (1875). París." /></a>La luz obliga a los impresionistas a salir a la calle, al campo, al mar, pintar al aire libre (plenairismo), abandonando el estudio. Por eso en un catálogo general de estos artistas predominaría de forma absoluta el paisajismo. Habitualmente emplean una pincelada suelta y gruesa, con colores aplicados tal cual salen del bote de pintura, y rehuyen los claroscuros. Y como les interesa la fugacidad de las cosas, a veces las pintan varias veces (serialismo) para dejarnos una crónica de cómo la luz va cambiándolas constantemente.</div>
<div style="background-color: #caf99b; color: #002e3f; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; text-align: right;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrfjsdnkiE273jelo5QajDQZGlijsZFFxbqvdHGqnq4Xnc-CWTE146AtyowICu9MvIAqKBGvN1Ul9KExwUtQ3tX4YBFew4BwthfeJw0-hwI31tj7CcgLLLNQRghCBvrsS_bFla8Kff6WkI/s1600-h/madame+monet.jpg" style="color: #6f3c1b; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pierre Auguste Renoir: "La señora Monet leyendo Le Figaro" (1872). Lisboa." border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5055556445053676226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrfjsdnkiE273jelo5QajDQZGlijsZFFxbqvdHGqnq4Xnc-CWTE146AtyowICu9MvIAqKBGvN1Ul9KExwUtQ3tX4YBFew4BwthfeJw0-hwI31tj7CcgLLLNQRghCBvrsS_bFla8Kff6WkI/s400/madame+monet.jpg" style="border-width: 0px; float: right; margin: 0px 0px 10px 10px;" title="Pierre Auguste Renoir: "La señora Monet leyendo Le Figaro" (1872). Lisboa." /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Fue así como en una sociedad en la que ya se estaba desarrollando la fotografía los impresionistas abrieron nuevos caminos a la pintura y demostraron que la posibilidad de innovación en arte es casi infinita. Para ellos, el color, cada color, no era más que una modalidad de la luz. Y con estos planteamientos iluminaron el ambiente de una ciudad, París, que alcanzaba ya su primacía absoluta en el mundo del arte contemporáneo. Hacia 1880 el grupo de los impresionistas estaba ya prácticamente disuelto y algunos de sus miembros enfrentados entre sí. Pero el trabajo estaba hecho."<br />
<br />
<span style="font-size: xx-small;">Texto de: <b><a href="http://aprendersociales.blogspot.com/search/label/15.5%20PINTURA%20IMPRESIONISTA" target="_blank">http://aprendersociales.blogspot.com/</a></b></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoL4gMquf0QonSv-w2l_XaCM3dveYc5ZrTQVDKOzUjLDkQ7eQH9qSELcigdcy2ppfP4fc8eaH4AEqg6MSz49Zpyp1zsvHmoSqWXckMsIXHNVa8X-akxvLEbpqTk8UHwq3TeuTeL5PGtfey/s400/sisley.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Alfred Sisley: "Puente en Hampton Court" (1874). Colonia." border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5055562011331291874" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoL4gMquf0QonSv-w2l_XaCM3dveYc5ZrTQVDKOzUjLDkQ7eQH9qSELcigdcy2ppfP4fc8eaH4AEqg6MSz49Zpyp1zsvHmoSqWXckMsIXHNVa8X-akxvLEbpqTk8UHwq3TeuTeL5PGtfey/s1600/sisley.jpg" style="border-width: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;" title="Alfred Sisley: "Puente en Hampton Court" (1874). Colonia." /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b>Recomiendo leer (pincha la imagen):</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://historia-arte.com/obras/el-cuadro-que-dio-nombre-al-impresionismo" target="_blank"><img border="0" data-original-height="278" data-original-width="473" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj30AUJoeWBDyxBcmsBUnE1OdOoJstU35IJoc-U1y2L9hCdp_bHKvvm6atII8CJGFFhBtholL-iZgR9sDtzBzfgNcjzX7-3f1fh6alPjXgS26eV0QxYo5LY8VmEskIwX1ntpWzmLGGke0Lg/s320/impresionismo.JPG" width="320" /></a></div>
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</div>
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<hr /> <a href="http://depasoarte.blogspot.com">depasoarte</a></div>Prof. Claudia Solís Umpiérrezhttp://www.blogger.com/profile/01784416758769573554noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1929328230297808769.post-36994698745201132652019-08-19T11:15:00.000-03:002019-08-19T11:15:24.533-03:00"Almuerzo sobre la hierba" (1863) de Édouard Manet <span style="text-align: justify;">En 1863, </span><b style="text-align: justify;">Manet </b><span style="text-align: justify;">sorprendió al público francés al exponer su </span><i style="text-align: justify;"><b>Déjeuner sur l'Herbe</b></i><span style="text-align: justify;"> ("Almuerzo sobre la hierba"). La idea del cuadro se le ocurrió durante una excursión aArgenteuil, a orillas del Sena. No es una pintura realista en el sentido social o político del término propio de un Daumier, sino que es una afirmación a favor de la libertad individual del artista. El escándalo que causaba una mujer desnuda desayunando despreocupadamente con dos hombres completamente vestidos, lo que ofendía a la moralidad de la época, se acentuaba por el hecho de que las figuras eran reconocibles.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
El cuadro representa un almuerzo en un bosque, cerca de Argenteuil, donde discurre el Sena. La mujer desnuda, la modelo de Manet, <b>Victorine Meurent</b>, cuyo cuerpo está crudamente iluminado, mira directamente al espectador. Está sentada sobre una tela azul, probablemente una parte de las ropas que se ha quitado. Los dos hombres son <b>el hermano de Manet, Gustave </b>y su futuro<b> cuñado,</b> el escultor holandés <b>Ferdinand Leenhoff</b>. Están vestidos como dandis. Los hombres parecen estar ocupados conversando, ignorando a la mujer. En frente de ellos, se muestran las ropas de la mujer, una cesta de frutas, y un pan redondo, como en un bodegón. En el fondo, una mujer ligeramente vestida vadea una corriente. Demasiado grande en comparación con las figuras del primer plano, ella parece flotar. La desproporción entre la mujer del fondo y la barca a la derecha se consideraba una impericia de parte del pintor: en realidad, los mórbidos contrastes cromáticos y la utilización de la perspectiva aérea en clave moderna inscriben esta obra entre las obras maestras del siglo XIX.</div>
<div style="text-align: justify;">
El fondo pintado toscamente carece de profundidad, dando al espectador la impresión de que la escena no tiene lugar en el exterior, sino en un estudio. Esta impresión se refuerza por el uso de una intensa luz «fotográfica», que casi no deja sombras: de hecho, la iluminación de la escena es inconsistente y nada natural. El hombre a la derecha luce un sombrero plano con una borla, de la clase que normalmente se usa en los interiores.</div>
<div style="text-align: justify;">
La esposa de Manet, <b>Suzanne Leenhoff</b>, y su modelo favorita, <b>Victorine Meurent</b>, posaron para la mujer desnuda, que lleva la cara de Meurent pero el cuerpo de Leenhoff, más regordete. El hombre a la izquierda es probablemente el cuñado de Manet, Rodolphe Leenhoff.</div>
<div style="text-align: justify;">
El estilo de la pintura rompe con las tradiciones académicas de la época. Manet usó una luz cruda, «fotográfica» que elimina los tonos medios. Se considera un cuadro «preimpresionista» por usar un motivo del entorno inmediato del artista. La hechura es conscientemente clásica. Sin embargo, no intentó ocultar las pinceladas: de hecho, la pintura parece inacabada en algunas partes de la escena. El desnudo está muy lejos de las figuras suaves e impecables de <b>Cabanel</b> o <b>Ingres</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
A pesar de su tema mundano, Manet deliberadamente eligió un formato de lienzo grande, normalmente reservado para los grandes temas.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8n5Wj3tz-3A9_5KQMSuJ2xkQPHDlNAqjM4zC61jj8BkIIjVOS0uIJbaFhOl-6WTZkh3dJjGRGp_xhVZpYC3qCDr-mQ0cO6SvFJCY0iE08aodABatD2eAHXmHP7SLQwxZ0mw6LuwPXUn6B/s1600/800px-%C3%89douard_Manet_-_Le_D%C3%A9jeuner_sur_l'herbe.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8n5Wj3tz-3A9_5KQMSuJ2xkQPHDlNAqjM4zC61jj8BkIIjVOS0uIJbaFhOl-6WTZkh3dJjGRGp_xhVZpYC3qCDr-mQ0cO6SvFJCY0iE08aodABatD2eAHXmHP7SLQwxZ0mw6LuwPXUn6B/s1600/800px-%C3%89douard_Manet_-_Le_D%C3%A9jeuner_sur_l'herbe.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="blogger-post-footer"><p><a href="http://feeds.feedburner.com/ArteEnClaveDeHistoria"><img src="http://feeds.feedburner.com/~fc/ArteEnClaveDeHistoria?bg=3333FF&fg=444444&anim=0&label=lectores" height="26" width="88" style="border:0" alt="" /></a></p>
<hr /> <a href="http://depasoarte.blogspot.com">depasoarte</a></div>Prof. Claudia Solís Umpiérrezhttp://www.blogger.com/profile/01784416758769573554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1929328230297808769.post-87871826610592815152019-08-19T11:14:00.000-03:002019-08-19T11:14:33.234-03:00Algunas re-interpretaciones de "Almuerzo sobre la hierba" de Manet<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxSymz2_7c_SwSqI1h1NQHaPX5C4uLvJSEQOQHGc4ftpxC_3qrHeI30mlkfPo8UQBj51Xsew8GbMaTeFRFPwCCYfzwwh36zIjfdjuCbWIgjIoXuYQGEHwFM4nRS-sfDlzBG4hj1vlcvpmO/s1600/761px-%C3%89douard_Manet_-_Le_D%C3%A9jeuner_sur_l'herbe.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxSymz2_7c_SwSqI1h1NQHaPX5C4uLvJSEQOQHGc4ftpxC_3qrHeI30mlkfPo8UQBj51Xsew8GbMaTeFRFPwCCYfzwwh36zIjfdjuCbWIgjIoXuYQGEHwFM4nRS-sfDlzBG4hj1vlcvpmO/s400/761px-%C3%89douard_Manet_-_Le_D%C3%A9jeuner_sur_l'herbe.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
Esta obra fue presentada por <a href="http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/manet.htm" target="_blank"><b>Manet</b> </a>al Salón de París de 1863. El jurado la rechazó, junto a otras 2.000 obras de diferentes artistas, pero, en un acto propagandístico de Napoleón III, se creó con estos cuadros el Salon des Refusés – de los Rechazados – precisamente para que el público pudiera dar fe de por qué habían sido defenestrados. Los críticos fueron muy tajantes con la escena de Manet, mientras que los jóvenes artistas – quienes, más tarde, conformarán el grupo impresionista - consideraron la obra como una muestra de vanguardismo, animando a Manet a crear imágenes de esas características y agrupándose en torno a él. Por lo tanto, esta obra se considera punto de ruptura con el arte académico y tradicional.</div>
<div style="text-align: justify;">
Este óleo representa el desayuno en un bosque, cerca de Argenteuil, con el Sena de fondo. El hecho de que una mujer estuviera desnuda mientras dos hombres estaban vestidos sin preocuparte, suscitó gran recelo. Se veía como un ataque a la moral, mientras que para Manet era una liberalización del artista como individuo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente:<b> <a href="http://lalulula.tv/">http://lalulula.tv/</a></b><br />
<h4 style="text-align: center;">
<span style="color: #990000;"><b>Algunas re-interpretaciones del </b><b>"</b><b>Almuerzo sobre la hierba" de Manet</b></span></h4>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh50UogEaMw_-R3iI7gtd4ROlpBepaPE2VbISy4x3vUyVb0meewENBMYurReznvPBptV-gKtCSDjXPxLmqBUyaxX5VHSaxVlZf5Jj0fdeRr5EIENGzAyeO5yLqPLySx5tVLO0uY7uVPdPhO/s1600/picasso1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh50UogEaMw_-R3iI7gtd4ROlpBepaPE2VbISy4x3vUyVb0meewENBMYurReznvPBptV-gKtCSDjXPxLmqBUyaxX5VHSaxVlZf5Jj0fdeRr5EIENGzAyeO5yLqPLySx5tVLO0uY7uVPdPhO/s320/picasso1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1h0Iw4kYX0MTGXJQswgom5GTF_1zOgO-pPua8s9gEciD4YCWDjBRl35Wks2xQZVVeo3gs5jN2i_agK9NYioQ9PYBXjyovFFIGaHPzLUWbbADkPcKT5D-9xmKFXZTQlctqhs15l8hx8fCg/s1600/picasso3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1h0Iw4kYX0MTGXJQswgom5GTF_1zOgO-pPua8s9gEciD4YCWDjBRl35Wks2xQZVVeo3gs5jN2i_agK9NYioQ9PYBXjyovFFIGaHPzLUWbbADkPcKT5D-9xmKFXZTQlctqhs15l8hx8fCg/s320/picasso3.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcbBIsbM5xkpVvckiOYiqDm4AMf0Sm5dOVzIs1pIpaHFhYpQqabYRTPZqTuZ_CWegUzjte5jylVvCUeWML_2MmCsNA1McpV2C8VpnwCcA4_7ZWXhBFq1K8P4pnLltGwexT65P5EmdJzMqt/s1600/picasso4.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcbBIsbM5xkpVvckiOYiqDm4AMf0Sm5dOVzIs1pIpaHFhYpQqabYRTPZqTuZ_CWegUzjte5jylVvCUeWML_2MmCsNA1McpV2C8VpnwCcA4_7ZWXhBFq1K8P4pnLltGwexT65P5EmdJzMqt/s320/picasso4.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSsBz0XorAFZNtZfvl_8YL_IylnpjwgAL26KuAOer3aXleMVHrseqJjpSo-euAsEzaK_923v7fnEz0ThZVFbbRIPxdq21-JQ3s5HkN7VM96PTHmSuRlwLhMxqVGLk1jLQ1sD_ZVH23aa-J/s1600/picasso5.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSsBz0XorAFZNtZfvl_8YL_IylnpjwgAL26KuAOer3aXleMVHrseqJjpSo-euAsEzaK_923v7fnEz0ThZVFbbRIPxdq21-JQ3s5HkN7VM96PTHmSuRlwLhMxqVGLk1jLQ1sD_ZVH23aa-J/s320/picasso5.JPG" width="320" /></a></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjI6IPZ0NzYMrOrGXJqTlg-pgmvbzOqno7FNhaC_AMFAI9MLP8JGSl5Pov8mWTaqlhxUXVwJprAlcfvcDWQtzzBM7VKR0yYIQfVBV1-xPXAHES2UK8Hx7fO3dnz2C1qaNDUPLId05DJ9HD/s1600/picasso6.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjI6IPZ0NzYMrOrGXJqTlg-pgmvbzOqno7FNhaC_AMFAI9MLP8JGSl5Pov8mWTaqlhxUXVwJprAlcfvcDWQtzzBM7VKR0yYIQfVBV1-xPXAHES2UK8Hx7fO3dnz2C1qaNDUPLId05DJ9HD/s320/picasso6.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: x-small;">Picasso realizó múltiples obras re interpretando la obra de Manet</span></b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSwQlDU-xOVkyvMtSqEHz45opJ_EUugAOJ1yqc6sEVXItpidJDYp408pQiTcwvUK3MLv5DLBPpeJydov6QKxMZvtvM-v36q-pdLKnbIgdBs076jbcQaKz3YTcOo42zS6W-zh8cYfm8A5yd/s1600/armylove_3_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSwQlDU-xOVkyvMtSqEHz45opJ_EUugAOJ1yqc6sEVXItpidJDYp408pQiTcwvUK3MLv5DLBPpeJydov6QKxMZvtvM-v36q-pdLKnbIgdBs076jbcQaKz3YTcOo42zS6W-zh8cYfm8A5yd/s320/armylove_3_cover.jpg" width="212" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><b><span style="font-size: x-small;">Portada de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Army@Love" target="_blank">Army@Love</a> Nº 03, realizada por <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rick_Veitch" target="_blank">Rick Veitch</a> y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gary_Erskine" target="_blank">Gary Erskine</a>. </span></b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0m8rOyd4yeT5UbkIuwEMG-Kv6Ui8QXdL-HjPvlO1zyTbYZjsGppsk8pLToVNL-bn35eX2JJXm0npQ4UVjDzobjX9ckQiJlQ0QMrrc2hyphenhyphenZOkS9ANiGd5UYEuABEAXpInybcK0MMLPrMdNp/s1600/gilbert_sheldon_freak_brothers_yearpasses.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0m8rOyd4yeT5UbkIuwEMG-Kv6Ui8QXdL-HjPvlO1zyTbYZjsGppsk8pLToVNL-bn35eX2JJXm0npQ4UVjDzobjX9ckQiJlQ0QMrrc2hyphenhyphenZOkS9ANiGd5UYEuABEAXpInybcK0MMLPrMdNp/s400/gilbert_sheldon_freak_brothers_yearpasses.jpg" width="260" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><b><span style="font-size: x-small;">Portada de los <a href="http://www.freaknet.org.uk/pages01/p01/wm01.html" target="_blank">"Fabulous Furry Freak Brothers" </a>de Gilbert Sheldon en la aventura: "<i>A year passes like nothing</i>"</span></b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis5m0OAWQLULsZZoZb833c9X9h88fovlUNmU1lzUeVL2lLSQqt9iEw0EV1nDACwUGp9lmngwjxeYbnJlxh7kp3MQ7J3D-Q7bvYE-Fj8xCCUr9BOaddyT18aStMSbkE2FFGr8YSP06hNeAc/s1600/milo_manara_manet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis5m0OAWQLULsZZoZb833c9X9h88fovlUNmU1lzUeVL2lLSQqt9iEw0EV1nDACwUGp9lmngwjxeYbnJlxh7kp3MQ7J3D-Q7bvYE-Fj8xCCUr9BOaddyT18aStMSbkE2FFGr8YSP06hNeAc/s320/milo_manara_manet.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: x-small;">Dibujante italiano <a href="http://www.milomanara.it/" target="_blank">Milo Manara</a></span></b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKXYBTJARO6pOW6yVZpzN3rsMS4klgqi39zkscV8aiDD3tSPINn7n3DJJ8liTmq6vLinoB4OlMUKmRt4aFI2TsB90zx5P_hz1_kj65iVI9PKSe8uXODakwQw_RK_AT3664tZC6LQJFX8hy/s1600/1139352000.92262.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKXYBTJARO6pOW6yVZpzN3rsMS4klgqi39zkscV8aiDD3tSPINn7n3DJJ8liTmq6vLinoB4OlMUKmRt4aFI2TsB90zx5P_hz1_kj65iVI9PKSe8uXODakwQw_RK_AT3664tZC6LQJFX8hy/s320/1139352000.92262.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><b><span style="font-size: x-small;">Popeye y Star Wars</span></b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2k1mYJz_UEFLSQ9kwFglObTT6-0lkM3pLuL7W46Ugiw66kosQNz9nuI01SnW2i6A0O5JsQK-psYfXR4c_imISwS9iqs42KouSaFezD_VZA6eqY84x-Wft-09DmvAYa6u5WucVylP-om89/s1600/mroizo-520x243+Mr+Oizo,+Pourriture+(2009)+%E2%80%93.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2k1mYJz_UEFLSQ9kwFglObTT6-0lkM3pLuL7W46Ugiw66kosQNz9nuI01SnW2i6A0O5JsQK-psYfXR4c_imISwS9iqs42KouSaFezD_VZA6eqY84x-Wft-09DmvAYa6u5WucVylP-om89/s1600/mroizo-520x243+Mr+Oizo,+Pourriture+(2009)+%E2%80%93.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><b><span style="font-size: x-small;">Portada de Álbum Musical: Mr. Oizo (pronunciado Mister Wah-Zoh) es el seudónimo del productor de música francés <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mr._Oizo" target="_blank">Quentin Dupieux</a>. Portada de su EP Pourriture del 2009.</span></b></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMqIxlcYE62yKkTuNEFWBUADZ_r8hqXf6XcKMWDu8K95YyQV0vvl52rQtxb-NfmNIG1dp92uw0hyphenhyphenGgepZUs6m-bF16HZkjSbOM6OBgj39LPMOxVu9Vg8RDkB0l_clQSFHTawN4DzeTH3bB/s1600/Mara+McAfee+1976.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMqIxlcYE62yKkTuNEFWBUADZ_r8hqXf6XcKMWDu8K95YyQV0vvl52rQtxb-NfmNIG1dp92uw0hyphenhyphenGgepZUs6m-bF16HZkjSbOM6OBgj39LPMOxVu9Vg8RDkB0l_clQSFHTawN4DzeTH3bB/s320/Mara+McAfee+1976.jpg" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg5I0y_SzRPLPZbMNHeuPOIrLE82S9OvwbSlnI4SRGY5tsX5f4SG7gdU-TJ0ohoK71dCe4wwOGhv2Qjm_W4au4MvhNdxLHdmLvnsfzYBgOYa_1BFTgxspmh3Ih-gbfIiKzMCtXE_DTK1mw/s1600/Renee+Cox.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg5I0y_SzRPLPZbMNHeuPOIrLE82S9OvwbSlnI4SRGY5tsX5f4SG7gdU-TJ0ohoK71dCe4wwOGhv2Qjm_W4au4MvhNdxLHdmLvnsfzYBgOYa_1BFTgxspmh3Ih-gbfIiKzMCtXE_DTK1mw/s320/Renee+Cox.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8Ur-Y5y0icEDxLZrQXov3KJs_8HpG5r9jRR7xib41vqMVRYqhLaaYPFhptKGO5AlVdpiGX3fCOFwigXZET8-mfdMjQq9x5_5W3TbBL2GU4-x5ps2bEKcHCQgvuPd1hxYsbPk1KVplE81l/s1600/desayuno.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8Ur-Y5y0icEDxLZrQXov3KJs_8HpG5r9jRR7xib41vqMVRYqhLaaYPFhptKGO5AlVdpiGX3fCOFwigXZET8-mfdMjQq9x5_5W3TbBL2GU4-x5ps2bEKcHCQgvuPd1hxYsbPk1KVplE81l/s200/desayuno.jpg" /></a>Podríamos continuar incluyendo varias recreaciones fotográfica y también, múltiples ejemplos de la propaganda gráfica que ha tomando como inspiración "<b>El almuerzo sobre la hierba". </b>Concluyo con la secuencia de<b> "Los Simpson" de Matt Groening </b></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyXYqO0QlhGYGrK2fWengcO0id9DJPHJ3UqmhkWmmm2zvjZ_SGFRFZ6vW2KcTa8HHpqFRMPNEf4hGBWUeuuPA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Datos, imágenes y vídeo de:<b> </b><b><a href="http://bruoks.blogspot.com/">http://bruoks.blogspot.com</a> </b>hermoso sitio muy recomendable.</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<div style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.78333282470703px; text-align: center;">
</div>
</div>
<div class="blogger-post-footer"><p><a href="http://feeds.feedburner.com/ArteEnClaveDeHistoria"><img src="http://feeds.feedburner.com/~fc/ArteEnClaveDeHistoria?bg=3333FF&fg=444444&anim=0&label=lectores" height="26" width="88" style="border:0" alt="" /></a></p>
<hr /> <a href="http://depasoarte.blogspot.com">depasoarte</a></div>Prof. Claudia Solís Umpiérrezhttp://www.blogger.com/profile/01784416758769573554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1929328230297808769.post-33569486884089140892019-07-28T22:35:00.001-03:002024-02-28T14:49:42.512-03:00Presentaciones sobre Impresionismo<div style="text-align: justify;">
Hermosa presentación elaborada por <b><a href="fuente: http://aprendersociales.blogspot.com" target="_blank">Juan Diego Caballero</a></b>: Una trama conceptual sobre las características del impresionismo y sus principales representantes, un esquema sobre la teoría del color y un repaso de algunas de las mejores obras y sus artistas, son los contenidos que encontrarás.</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="485" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/Ut1thMswBvhZU" style="border-width: 1px; border: 1px solid #ccc; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="595"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="https://www.slideshare.net/juandi/el-impresionismo" target="_blank" title="EL IMPRESIONISMO">EL IMPRESIONISMO</a> </strong> from <strong><a href="https://www.slideshare.net/juandi" target="_blank">JUAN DIEGO </a></strong> </div>
<div class="blogger-post-footer"><p><a href="http://feeds.feedburner.com/ArteEnClaveDeHistoria"><img src="http://feeds.feedburner.com/~fc/ArteEnClaveDeHistoria?bg=3333FF&fg=444444&anim=0&label=lectores" height="26" width="88" style="border:0" alt="" /></a></p>
<hr /> <a href="http://depasoarte.blogspot.com">depasoarte</a></div>Prof. Claudia Solís Umpiérrezhttp://www.blogger.com/profile/01784416758769573554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1929328230297808769.post-49945600875732923452019-07-25T14:56:00.000-03:002020-06-06T15:04:50.710-03:00La vida privada de una obra maestra "El Grito" de Edvard Munch<br />
<b>1-</b> ¿Por qué se dice que esta imagen es un icono?
<br />
<b>2-</b> ¿Qué elementos toman los críticos para afirmar que "<i>lo que grita es el entorno"</i>?<br />
<b>3- </b>¿Qué características tenía el entorno familiar y social de Edvar Munch? ¿Cómo se refleja esto en su obra?<br />
<b>4-</b> ¿Por qué se dice que el Impresionismo no encajaba con el carácter de Munch? ¿Qué otras influencia pudo tener su obra?<br />
<b>5- </b>¿Qué aspectos de la obra "El Grito" son <i>novedosos</i> o rompe con la tradición artística?<br />
<b>6-</b> ¿Por qué se dice que "El Grito <i>tuvo su momento" </i>en las décadas de pos II Guerra Mundial?<div class="blogger-post-footer"><p><a href="http://feeds.feedburner.com/ArteEnClaveDeHistoria"><img src="http://feeds.feedburner.com/~fc/ArteEnClaveDeHistoria?bg=3333FF&fg=444444&anim=0&label=lectores" height="26" width="88" style="border:0" alt="" /></a></p>
<hr /> <a href="http://depasoarte.blogspot.com">depasoarte</a></div>Prof. Claudia Solís Umpiérrezhttp://www.blogger.com/profile/01784416758769573554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1929328230297808769.post-41487080101319026122019-07-25T14:54:00.000-03:002019-08-23T07:58:46.829-03:00Análisis y comentario del Guernica de Picasso<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://farm6.staticflickr.com/5300/5518801759_8f539247e9_z.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #015782; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="281" src="https://farm6.staticflickr.com/5300/5518801759_8f539247e9_z.jpg" style="border-radius: 0px; border: 1px solid rgb(204, 204, 204); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; padding: 8px; position: relative;" width="640" /></a></div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-1187831562964917828" itemprop="description articleBody" style="position: relative; width: 646px;">
<div dir="ltr" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
Cuadro de grandes dimensiones realizado en 1937 por Pablo Picasso para el pabellón de la República española en la Exposición Universal de París de ese mismo año. Tras muchos años en depósito en Estados Unidos, llegó a España, instalándose definitivamente en el Museo Reina Sofía.</div>
<div class="separator" style="background-color: white; clear: both; color: #333333; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px; text-align: center;">
<a href="http://farm6.static.flickr.com/5136/5518403754_9e0f0b6b56_z.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: #015782; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify; text-decoration: none;"><img border="0" height="253" src="https://farm6.static.flickr.com/5136/5518403754_9e0f0b6b56_z.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-left-radius: 0px; border-bottom-right-radius: 0px; border-top-left-radius: 0px; border-top-right-radius: 0px; border: 1px solid rgb(204, 204, 204); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; padding: 8px; position: relative;" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El tema</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Gira en torno a los horrores de la guerra. Picasso, frente al encargo de la República española, inmersa en plena guerra civil después del alzamiento militar, se ve conmocionado por las noticias del bombardeo de la ciudad vasca de Guernica. La noticia fue titular en todos los periódicos que destacaban la brutalidad de la acción, ejercida sobre una pequeña ciudad sin interés militar, desarmada y tan sólo ocupada por población civil. Sobre este motivo, comienza a construir el gran lienzo.</div>
<div style="text-align: justify;">
A través de numerosos apuntes y varias versiones del cuadro completo, Picasso poco a poco va decantando los motivos concretos del bombardeo para ir concentrando toda la violencia en símbolos y figuras que dejan de remitirse al hecho concreto. En este proceso, Guernica deja de ser un puro cuadro histórico para convertirse en un grito contra la guerra desde el punto del vista de la víctimas, una reflexión sobre la destrucción y el dolor aplicable a cualquier tipo de conflicto, convirtiendo un hecho concreto en una obra universal, comprensible sin necesidad de conocer los detalles concretos.</div>
<div class="separator" style="background-color: white; clear: both; color: #333333; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px; text-align: center;">
<a href="http://farm2.static.flickr.com/1424/5519432334_cb085c6c03_z.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: #015782; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify; text-decoration: none;"><img border="0" height="392" src="https://farm2.static.flickr.com/1424/5519432334_cb085c6c03_z.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-left-radius: 0px; border-bottom-right-radius: 0px; border-top-left-radius: 0px; border-top-right-radius: 0px; border: 1px solid rgb(204, 204, 204); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; padding: 8px; position: relative;" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
En cuanto a los personajes representados, son todos ellos víctimas, sin la aparición de ningún soldado. Su interpretación ha sido muy cuestionada, negándose reiterativamente el pintor a darles un significado concreto. En la izquierda aparecen un toro (¿España? ¿el fascismo que vuelve la cabeza sin importarle el espectáculo?), un pájaro sobre la mesa, una mujer con su hijo muerto entre los brazos y una estatua mutilada. El centro lo ocupa un caballo herido (¿el pueblo español?) que pisotea el brazo de la estatua que sostiene una espada rota y una flor. Sobre ellos aparece un ojo-sol con una bombilla como pupila (¿la esperanza?). En la zona derecha se encuentran tres mujeres, una que avanza hacia la luz, otra que porta un candil y, en el extremo, otra con los brazos en alto, gritando en medio de las llamas.</div>
</div>
<div dir="ltr" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b><b>Técnica: </b>Óleo sobre lienzo.</b></div>
<b>
</b>
<div class="separator" style="background-color: white; clear: both; color: #333333; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px; text-align: center;">
<a href="http://farm6.static.flickr.com/5179/5519393284_5fe52e05e7_z.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #015782; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify; text-decoration: none;"><img border="0" height="282" src="https://farm6.static.flickr.com/5179/5519393284_5fe52e05e7_z.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-left-radius: 0px; border-bottom-right-radius: 0px; border-top-left-radius: 0px; border-top-right-radius: 0px; border: 1px solid rgb(204, 204, 204); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; padding: 8px; position: relative;" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Composición </b></div>
<div style="text-align: justify;">
Recuerda a la de los trípticos, dividida en tres sectores. El central se ordena en una forma triangular en torno al caballo, incluyendo en su zona baja la estatua y la mujer que avanza. A ambos laterales de este grupo central se crean dos triángulos rectángulos que se compensan en sus figuras. Todo lo dicho nos confirma un fuerte estudio de la escena, buscando una organización clara y basada en zonas bien delimitadas que permitan una mejor comprensión de la escena, pensada para su exposición ante un público no demasiado entendido.</div>
<div style="text-align: justify;">
El dibujo participa de esta renovación de técnicas explicada anteriormente. En él podemos descubrir experiencias anteriores de Picasso, como el cubismo. Partiendo de la idea de negación del punto de vista único, las figuras son estudiadas desde varios lugares, uniendo luego las distintas visiones en una imagen más completa (pues aporta más información) aunque distinta a la habitual (visión simultanea). De esta manera, el toro tiene los dos ojos en el mismo plano o las distintas partes anatómicas del caballo pertenecen a puntos de vista contrarios (ver la cabeza).</div>
<div class="separator" style="background-color: white; clear: both; color: #333333; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px; text-align: justify;">
<a href="http://farm6.static.flickr.com/5138/5518822035_fb15ee1120_z.jpg" imageanchor="1" style="color: #015782; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="400" src="https://farm6.static.flickr.com/5138/5518822035_fb15ee1120_z.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-left-radius: 0px; border-bottom-right-radius: 0px; border-top-left-radius: 0px; border-top-right-radius: 0px; border: 1px solid rgb(204, 204, 204); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; padding: 8px; position: relative;" width="330" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Junto a esta técnica se observan también otras referencias típicas de la representación contemporánea. En ciertos lugares se aprecia la deformación a la que Picasso somete a las formas para darles una mayor expresividad, como ocurre en la cabeza del caballo, las manos agrandadas de la mujer que sujeta a su hijo muerto o las piernas deformes de la mujer de la derecha. De la misma manera, se producen transferencias de las cualidades de los objetos, convirtiéndolos unos en otro, tal y como ocurre en las lenguas que se convierten en objetos punzantes, como cuchillos, o en los ojos de las dos mujeres extremas en donde los ojos se han convertido en sus propias lágrimas.</div>
<div class="separator" style="background-color: white; clear: both; color: #333333; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px; text-align: center;">
<a href="http://farm6.static.flickr.com/5013/5547325623_3b967150fc_z.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #015782; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify; text-decoration: none;"><img border="0" height="400" src="https://farm6.static.flickr.com/5013/5547325623_3b967150fc_z.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-left-radius: 0px; border-bottom-right-radius: 0px; border-top-left-radius: 0px; border-top-right-radius: 0px; border: 1px solid rgb(204, 204, 204); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; padding: 8px; position: relative;" width="293" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Estas dos últimas características parten del mundo surrealista que Picasso frecuentó a finales de los años veinte y en la década de los treinta. Su idea de libertad expresiva es también patente en ciertas sugerencias del dibujo infantil que tiene el cuadro y que el pintor estaba descubriendo en esos momentos. Partiendo de esa experiencia (el dibujo infantil no pinta las cosas como las ve sino como las sabe) redujo algunos elementos a su pura esencia visual, dando los suficientes datos para que la imagen, sin ser una copia de lo real, fuera entendible, tal y como ocurre en el flor de la estatua o el dibujo de la bombilla.</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
</div>
<b></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b><b>El color y la luz</b> </b></div>
<b>
</b></div>
<div dir="ltr" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
Ambos funcionan de una forma conjunta. Desde el primer momento, Picasso pensó en el cuadro como una imagen en blanco y negro que, en su limitación cromática, pudiera transmitir todo el clima de dolor y tragedia. Sobre este fondo, los gestos dramáticos de los personajes quedan en suspenso, como gritos aterradores dentro de un silencio general al que colabora la ausencia de color, aunque no de tonos, pues el gris, en diferentes gradaciones, atempera y da cohesión a los bruscos contrastes del blanco y el negro. (Ver cabeza del caballo).</div>
<div class="separator" style="background-color: white; clear: both; color: #333333; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px; text-align: center;">
<a href="http://farm6.staticflickr.com/5096/5518823211_cef3d857d3_z.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #015782; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify; text-decoration: none;"><img border="0" height="480" src="https://farm6.staticflickr.com/5096/5518823211_cef3d857d3_z.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-left-radius: 0px; border-bottom-right-radius: 0px; border-top-left-radius: 0px; border-top-right-radius: 0px; border: 1px solid rgb(204, 204, 204); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; padding: 8px; position: relative;" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
En cuanto a la luz, ya desvinculada de la recreación naturalista de la realidad (claroscuro clásico), ilumina la escena sin obedecer a ningún tipo de foco. Se trata de una luz antinaturalista que sirve, ante todo, para guiarnos por el cuadro creando efectos que acentúan el dibujo (mano que porta el candil cruzada por distintas sombras, efecto de la sombra proyectada por la mano de la estatua) o la tragedia (ventana fuertemente iluminada en la izquierda, demasiado pequeña para poder salir del incendio). En general, los personajes fundamentales aparecen fuertemente iluminados, sin sombras, lo cual acentúa su bidimensionalidad.</div>
<div class="separator" style="background-color: white; clear: both; color: #333333; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px; text-align: justify;">
<a href="http://farm6.staticflickr.com/5173/5519464356_fd4d2630f8_z.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #015782; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="400" src="https://farm6.staticflickr.com/5173/5519464356_fd4d2630f8_z.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-left-radius: 0px; border-bottom-right-radius: 0px; border-top-left-radius: 0px; border-top-right-radius: 0px; border: 1px solid rgb(204, 204, 204); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; padding: 8px; position: relative;" width="300" /></a></div>
<b></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b><b>El espacio</b></b></div>
<b>
</b></div>
<div dir="ltr" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
Sobre todo al principio, puede resultar difícil de entender. Su extrañeza es producida por la desaparición de la perspectiva, típica desde el Renacimiento. Desde las primeras experiencias cubistas desaparece la idea del cuadro como una ventana. Ya no se pretende la representación real del mundo, y el lienzo se convierte en un espacio bidimensional que renuncia al fondo, presentándonos todas las imágenes en el mismo plano. Ya no se recurre al artificio de hacer más pequeñas las cosas en función de su distancia al espectador, y de la misma manera se elimina el claroscuro que modelaba las formas. Tan solo en algunos lugares (cuello de la estatua, cabeza del caballo...) se conserva una cierta representación tradicional que sirve para facilitar la lectura de las imágenes.</div>
<div class="separator" style="background-color: white; clear: both; color: #333333; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px; text-align: center;">
<a href="http://farm6.static.flickr.com/5181/5550912258_a70c5a0b81_z.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #015782; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify; text-decoration: none;"><img border="0" height="480" src="https://farm6.static.flickr.com/5181/5550912258_a70c5a0b81_z.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-left-radius: 0px; border-bottom-right-radius: 0px; border-top-left-radius: 0px; border-top-right-radius: 0px; border: 1px solid rgb(204, 204, 204); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; padding: 8px; position: relative;" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<b></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b><b>Comentario:</b></b></div>
<b>
</b>
<div style="text-align: justify;">
Guernica significa, dentro de la obra del pintor, la conciliación de la investigación formal a la que antes se había dedicado casi por completo (cubismo, surrealismo) con el compromiso político en favor de la causa republicana y en contra de la guerra y sus consecuencias. Dentro de este pensamiento, Picasso se sitúa en la línea abierta por Rubens en su Horror de la guerra (del cual extrae, además, numerosas posturas de personajes) y, sobre todo, por Goya en sus Fusilamientos, con la misma visión antiheroica de la violencia como una fuerza ciega que nada soluciona, muy por el contrario.</div>
</div>
<div dir="ltr" trbidi="on">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://farm6.staticflickr.com/5181/5550960064_8d07e75a5a_z.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #015782; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><img border="0" height="461" src="https://farm6.staticflickr.com/5181/5550960064_8d07e75a5a_z.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-left-radius: 0px; border-bottom-right-radius: 0px; border-top-left-radius: 0px; border-top-right-radius: 0px; border: 1px solid rgb(204, 204, 204); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; padding: 8px; position: relative;" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Sueño y mentira de Franco"</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por otra parte, en esta obra, se unen, bajo su personal lenguaje, modernidad y tradición. De la primera podrían citarse su renuncia de la perspectiva, el claroscuro o el realismo en las formas sustituidos por los nuevos lenguajes cubistas de visión simultánea o la libertad en la representación de las cosas, de origen surrealista. De lo tradicional persiste en el lienzo su organización compositiva, ciertas citas re elaboradas de la pintura clásica (mujer con el niño de las piedades, escorzo del caballo, posturas extraídas de Rubens) así como su intención de un mensaje hacia el público general, en gran parte olvidada por la vanguardia.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://farm6.static.flickr.com/5100/5518844239_40bb35dfaa_z.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #015782; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center; text-decoration: none; text-indent: 0px;"><img border="0" height="374" src="https://farm6.static.flickr.com/5100/5518844239_40bb35dfaa_z.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-left-radius: 0px; border-bottom-right-radius: 0px; border-top-left-radius: 0px; border-top-right-radius: 0px; border: 1px solid rgb(204, 204, 204); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; padding: 8px; position: relative;" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><div style="text-align: center;">
Bartolomé Magro "La luz </div>
<br />
<span style="font-size: small;">Fuente: </span><span style="font-size: small;"><a href="http://seordelbiombo.blogspot.com/2013/03/analisis-y-comentario-del-guernica-de.html"><b><span style="font-size: medium;">http://seordelbiombo.blogspot.com/</span></b></a></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
<div class="blogger-post-footer"><p><a href="http://feeds.feedburner.com/ArteEnClaveDeHistoria"><img src="http://feeds.feedburner.com/~fc/ArteEnClaveDeHistoria?bg=3333FF&fg=444444&anim=0&label=lectores" height="26" width="88" style="border:0" alt="" /></a></p>
<hr /> <a href="http://depasoarte.blogspot.com">depasoarte</a></div>Prof. Claudia Solís Umpiérrezhttp://www.blogger.com/profile/01784416758769573554noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1929328230297808769.post-86772515880673969222019-07-25T14:18:00.001-03:002019-07-25T14:18:57.839-03:00Realismo pictórico y Courbet<div style="text-align: justify;">
El Realismo fue un movimiento artístico y literario cuyo propósito fundamental consistió en la representación objetiva de la realidad, basándose en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la vida de la época. Precedido por el <b>Romanticismo</b> y seguido por el <b>Simbolismo</b> y por el <b>Impresionismo</b>, el Realismo no se reveló en Europa con igual intensidad ni tampoco de modo simultáneo. Su apogeo puede situarse entre 1840 y 1880, sin perjuicio de que en algunos países su práctica se prolongara durante el primer cuarto del siglo XX. </div>
<div style="text-align: justify;">
La aparición y desarrollo del Realismo fue fruto de la agitada situación política que protagonizó Francia a raíz del derrocamiento de la monarquía burguesa de Luis Felipe y de la proclamación de la II República en 1848 y, veinte años más tarde, en 1871 tras el advenimiento de la Comuna, de la proclamación de la III República. Es a lo largo de esos años cuando surgen los movimientos obreros y proletarios, nuevos sentimientos sociales y en nuevas ideas políticas, cuya influencia también se dejaría sentir en el mundo artístico. </div>
<div style="text-align: justify;">
El Realismo comenzaría, efectivamente, como un movimiento del proletariado artístico. La representación del pueblo sin idealismos, es decir, tal como era objetivamente, encerraba un... mensaje sociopolítico. Así lo ratificó <b>Courbet</b>, uno de los padres del Realismo, cuando en 1851 expresara sin ambages que "<i>yo no soy sólo socialista, sino también demócrata y republicano partidario de la Revolución; en una palabra y sobre todo, un realista, es decir, un amigo sincero de la auténtica verdad</i>". </div>
<div style="text-align: justify;">
Esa veracidad del Realismo fue entonces duramente criticada, acusándole de recrearse en lo feo y en lo vulgar, en lo morboso e, incluso, en lo obsceno. La representación de campesinos o trabajadores vulgares, comportaba una protesta y un ataque a la sociedad existente. </div>
<div style="text-align: justify;">
El Realismo dio paso a temas que hasta entonces se habían ignorado, elevando a la categoría de protagonistas de sus obras a tipos humanos que nunca tuvieron el honor de ser representados. Campesinos, picapedreros, ferroviarios, lavanderas, mineros, etc., fueron fuente de inspiración para los creadores realistas. Unos protagonistas que figuraban tanto en los lienzos como en los relatos literarios y cuyo concurso se revelaba no como un simple complemento pintoresco, sino como figuras centrales. </div>
<div style="text-align: justify;">
Bien es cierto que el compromiso social del Realismo no implicaba ninguna proclamación abierta y reivindicadora de mejoras sociales o de cambios políticos. Sin embargo, la decisión de reflejar ese tipo de realidades suponía un contundente testimonio e, incluso, un cierto compromiso. </div>
<div style="text-align: justify;">
La contemporaneidad fue uno de los elementos esenciales del Realismo. Sus defensores sostenían que el único tema válido para el artista del momento era el mundo contemporáneo. El propio Courbet manifestaría que "<i>cada época debe tener sus artistas que la expresen y reproduzcan para el futuro</i>". </div>
<div style="text-align: justify;">
A los evidentes signos de progreso científico y tecnológico que caracterizaron al siglo XIX, se produjo una toma de conciencia...</div>
<div style="text-align: justify;">
Uno de los motivos esenciales del Realismo era ser de su tiempo. Para expresarlo se abría tanto el camino de plasmar los logros y aspiraciones de la época como el de abordar objetivamente aspectos relacionados con la vida y las costumbres del momento. Fue esta última opción la mayoritariamente elegida por los artistas, que les brindaba una riquísima variedad temática. Se fijaron, pues, en aquellos aspectos que les eran más cercanos y cotidianos: la vida de los trabajadores, el mundo rural y urbano, la mujer moderna, el ferrocarril, la industria, los cafés, teatros y parques de las ciudades, etc. Un trabajador mitificado, que no se identificaba exclusivamente con el obrero del industrialismo urbano, sino que también incluía al campesino, cuya pertenencia al todavía mayoritario sector de la población activa no impedía que su vida, sus hábitos y sus costumbres fueran contempladas y valoradas como una realidad social que declinaba. El arte realista dio, en efecto, una imagen positiva y, en cierto modo, enaltecedora de la vida rural, que se vio plasmada tanto a través de las concretas labores del campo como en las actitudes de sus protagonistas, abarcando desde el sentimentalismo hasta la realidad más objetiva. </div>
<div style="text-align: justify;">
Los temas tratados por los autores realistas no sólo conformaban un compendio veraz de la vida cotidiana del trabajador, revelando las injusticias sociales que se daban, sino que también expresaban el heroísmo de sus protagonistas. Esta categoría de héroe fue adjudicada progresivamente a otros sectores de la población que irrumpían en la vida moderna y que suscitarían en Proudhon la petición de "<i>que se pintase a los hombres en la sinceridad de su naturaleza y hábitos, en su trabajo, en el desempeño de sus deberes cívicos y domésticos, con su apariencia actual</i>". </div>
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El Realismo tocó también temas relacionados con la vida familiar y la intimidad, debido al empuje de los valores domésticos de la clase media experimentado a mediados del siglo XIX, y que incluso alcanzó a reyes y poderosos al ser representados también en actitudes cotidianas y hogareñas. De otro lado, el realismo no obvió la búsqueda del antihéroe de la época, siendo uno de los más representados la figura de la amante o de la prostituta, personajes que también eran utilizados en la literatura realista. </div>
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La desacralización de la sociedad tampoco pasó inadvertida para el Realismo. De aquí que temas tradicionales como la muerte fueran tratados en muy diversos aspectos -entierros, suicidios, asesinatos, etc., pero nunca con el dramatismo de antaño y siempre como un hecho visualizado, es decir, como una realidad más. Cuestiones religiosas fueron representadas sin otra pretensión que la de plasmar costumbres o manifestaciones populares por su interés sociológico o humanitario... </div>
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También trataría temas al aire libre, es decir, reuniones y meriendas campestres, escenas de playa y de hipódromo, etc., unas realidades vistas para la época de un modo absolutamente innovador. </div>
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Por otra parte, la llegada de la revolución industrial y el desarrollo de los complejos urbanos dotarían de nuevas imágenes a la ciudad moderna, imágenes que la pintura realista no desaprovecharía, incorporándolas a su temática. Es el caso, por ejemplo, del ferrocarril y sus infraestructuras, ampliamente reflejadas a través de vagones, de andenes y estaciones, del hacinamiento y ajetreo de la gente, etc. </div>
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La ciudad como un caudal inagotable de motivos pictóricos, por lo que centrarán su interés en la representación de tipos humanos, costumbres, fiestas y espectáculos propios de ese nuevo medio urbano, y ya desprovistos de compromiso social o político alguno. Es entonces cuando el Realismo introduce de modo fehaciente sensaciones de vitalidad, inmediatez, instantaneidad y nuevos encuadres, aproximándose así a la fotografía, características que serían especialmente desarrolladas por los futuros impresionistas.</div>
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Resumen obtenido gracias a: <b><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/">http://www.artehistoria.jcyl.es/</a></b></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLik92gk-CGKnorQ4B4YKmtZhnMK9KrOfKCR1pPZFTQS1YLRoJFLReNU4qXVWp3iTmQT-1z_3MiNoPYHtrHRS-fQH_zmDvL3sJbAB-S1e58IJv9iwLLbVV1bIVHWRqISZsrVSOnRPtViVh/s1600/Gustave_Courbet_-_A_Burial_at_Ornans_-_Google_Art_Project_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLik92gk-CGKnorQ4B4YKmtZhnMK9KrOfKCR1pPZFTQS1YLRoJFLReNU4qXVWp3iTmQT-1z_3MiNoPYHtrHRS-fQH_zmDvL3sJbAB-S1e58IJv9iwLLbVV1bIVHWRqISZsrVSOnRPtViVh/s1600/Gustave_Courbet_-_A_Burial_at_Ornans_-_Google_Art_Project_2.jpg" width="640" /></a></div>
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"La obra maestra de <b>Courbet</b> el <b>"Entierro en Ornans" 1849</b>, donde transmite con el máximo realismo posible un funeral - posiblemente el de su propio abuelo materno - al que asiste toda la comunidad, desde los representantes del ayuntamiento hasta las plañideras oficiales, pasando por los hidalgos y la familia del pintor. Incluso un perro perdiguero no quiere perderse el evento y se presenta en primer plano. Por comentarios del propio pintor sabemos que toda la población de Ornans, su pueblo natal, quiso posar para el cuadro, resultando un conjunto de casi 40 personajes a tamaño natural representados con enormes dosis de veracidad. Se puede decir que esta obra es un panfleto del nuevo estilo artístico defendido por Courbet considerado como un arte científico, naturalista, anticlásico, antirromántico, antiacadémico, progresista y social, cuya única fuente debía ser la observación directa del natural. Las figuras forman un grupo compacto y se recortan sobre las planas montañas de la localidad, representadas en diversas actitudes y posturas, siendo una de las mejores galerías de retratos de la historia del arte. Las tonalidades empleadas son bastante oscuras, siguiendo el cromatismo de los cuadros barrocos españoles y holandeses que había contemplado en el Louvre durante su juventud. El estilo de Courbet es muy seguro, dominado por un poderoso dibujo y un acertado estudio lumínico ligeramente inspirado en Caravaggio. Desgraciadamente empleaba mucho betún para las tonalidades negras, lo que provoca problemas de conservación en sus lienzos. Esperando obtener un sonoro triunfo en el Salón de París - como ya había ocurrido un año antes al conseguir una segunda medalla - presentó su lienzo pero recibió sonoras críticas y sólo alguna que otra alabanza, especialmente de los jóvenes pintores".</div>
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Fuente:<b> <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/4430.htm">http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/4430.htm</a></b></div>
<div class="blogger-post-footer"><p><a href="http://feeds.feedburner.com/ArteEnClaveDeHistoria"><img src="http://feeds.feedburner.com/~fc/ArteEnClaveDeHistoria?bg=3333FF&fg=444444&anim=0&label=lectores" height="26" width="88" style="border:0" alt="" /></a></p>
<hr /> <a href="http://depasoarte.blogspot.com">depasoarte</a></div>Prof. Claudia Solís Umpiérrezhttp://www.blogger.com/profile/01784416758769573554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1929328230297808769.post-40413415576095618312019-07-25T14:18:00.000-03:002019-07-25T14:18:03.264-03:00Ilustración, ambiente cultural y el Neoclasicismo<div style="text-align: justify;">
El neoclásico o historicismo clásico, como se le ha bautizado, responde a una unidad cultural muy estrecha entre los conceptos científicos y la vida social, económica y cultural del siglo en que nació. </div>
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Se conoce como la <b>Ilustración</b> al movimiento filosófico imperante durante todo el siglo XVIII como una posición que pretende resolver todos los problemas naturales y sociales por medio de la razón y la experimentación. Esta actitud se alentaba por un concepto optimista de las relaciones humanas, de la posibilidad del conocimiento puesto al alcance del hombre, y estuvo ligada tanto al campo social como al de la ciencia. </div>
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En efecto, en el campo de la cosmología, las leyes de gravitación universal de Newton (1643-1727) que explican el movimiento del cosmos, responden a una simple ley motora que establece una armonía y un equilibrio que escapaba ante la aparente complejidad del movimiento de los cuerpos celestes. </div>
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"Entonces se empezó a mirar a Dios como primer motor que en cierto modo contemplaba el proceso del cosmos; pues el mundo, una vez puesto en curso, se movía armónicamente. Se empezaron a buscar leyes armónicas en todas partes y se creía encontrarlas en todos los campos. De este modo, la economía que había sido levantada por el Estado, pero también agarrotada, fue considerada como una presunta economía armónica".</div>
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De una manera semejante y coincidente, en campos totalmente distintos como la política de las naciones y quizá como un anhelo acariciado de paz, Inglaterra surgió como rectora de una política de estabilidad, que propugna ese equilibrio entre las potencias europeas maniobrando hábilmente las alianzas de tal manera de hacer contrapeso a las potencias continentales que pudieran provocar la alteración de la paz. Este equilibrio -finalmente no alcanzado- daba la esperanza de respirar en un clima de tranquilidad que alejaría los temores de la guerra. </div>
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En este mismo sentido, los enciclopedistas (Rousseau, Diderot, etc.) que propugnan la hermandad universal, formulan la teoría del equilibrio entre el altruismo y el egoísmo de la persona humana. Serían ellos los que alentaran la libertad del pensamiento y la igualdad política como un medio para lograr... la felicidad de la sociedad. </div>
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Es por tanto concluyente observar que en los diversos campos de la cultura y de las relaciones humanas, se llega... a la concepción de la armonía y del equilibrio como principios comunes a todas ellas. </div>
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En este clima cultural de una visión armónica y equilibrada del hombre, de los fenómenos de la naturaleza, de la calma religiosa y de sus relaciones sociales, no cabía ya la expresión dinámica, tumultuosa a veces, del barroco y del rococó imperantes en siglos anteriores. El lenguaje formal del barroco, nacido de una visión de la contrarreforma religiosa, de la tensión de las guerras de religión y de una monarquía absoluta y superficial, no podía seguir siendo la expresión de una época nueva, que aspiraba a respirar una atmósfera racional y tranquila.</div>
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Antecedentes de Arte Neoclásico</h3>
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-Se inician las excavaciones en Herculano y Pompeya (ciudades sepultadas por cenizas en el siglo primero d.C.) y con ello se inicia la disciplina de la arqueología y se tienen noticias objetivas del arte romano, precisamente del siglo que vivió Vitruvio, el primer tratadista de arquitectura, y se conocen en vivo las pinturas y mosaicos romanos. </div>
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-Aparece por primera vez, con los libros de Winckelmann (1764), lo que hoy llamamos "la crítica de arte", es decir, una apreciación comparativa de las expresiones artísticas de la antigüedad grecorromana. Paralelamente aparecen los escritos de Stuart y Revett sobre las "antigüedades de Atenas" y otros de este tipo de los hermanos Adam, Dumont, Soufflot, etc.</div>
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-Es de particular importancia la obra monumental de grabados del arquitecto Piranesi (1769), obra que no sólo muestra las excelencias del arte clásico y renacentista sino que ensaya composiciones grandiosas con elementos clásicos. </div>
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-Un nuevo concepto de la "Historia" como evolución de los fenómenos humanos, confiere otra perspectiva del desarrollo histórico. La fundación, por Blondel, de la cátedra de historia de la arquitectura plantea por primera vez el estudio analítico de los estilos, particularmente los de los tiempos clásicos. </div>
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-La fundación de las Academias de Arte.</div>
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Estas aportaciones de información, que se vierten en Europa en la segunda mitad del siglo XVIII, provocan un verdadero entusiasmo entre los artistas de la época por todo lo que sea el mundo greco-romano y suscriben a ciegas la frase de Winckelmann sobre el arte clásico: "<i>Noble sencillez y callada grandeza." </i></div>
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El Neoclásico, reformas en el arte</h3>
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El movimiento de la ilustración encendió la luz del raciocinio. La mentalidad racional, lógica y equilibrada de esta corriente, encontró en este clima cultural de una visión armónica y equilibrada del hombre a finales del siglo XVIII y principios del XIX su expresión plástica en un lenguaje artístico, el del Neoclásico, que en el nombre lleva el significado de su espíritu: <i>la renovación del arte clásico, el cual responde a una unidad cultural muy estrecha entre los conceptos científicos y la vida social, económica y cultural. </i></div>
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En el arte de la Ilustración cambiaron tanto los temas como las formas, la sencillez, la claridad y la fuerza de sus líneas se apegaban a los principios de la era de la razón.</div>
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Evocando al mundo grecorromano y al Renacimiento, esta corriente volvió a los orígenes del arte occidental para contraponer su meditada elegancia y sobriedad al caprichoso y exuberante adorno del Barroco. </div>
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Las composiciones simétricas y equilibradas sustituyeron a las movidas y violentas formas de la época anterior. El arte en todas su manifestaciones se tornó más sobrio, cambió sus violentos claroscuros y líneas curvas por una luz clara de distribución homogénea y por líneas predominantemente rectas.</div>
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"En el campo de la arquitectura, la adopción del neoclasicismo supuso cambios sustanciales con relación al barroco, por ejemplo: una sustentación geométrica fácilmente discernible en el diseño del edificio, su estructuración en cuerpos deslindados, una sobria ornamentación a la que no se permitía invadir ni ocultar los elementos sustentantes y sustentados, los cuales aparecen articulados en ritmos simples y claros. Todo ello se prestaba singularmente para objetivar el carácter racional y práctico, a la vez que erudito, del espíritu ilustrado." Se cambió la columna estípite por las columnas clásicas: dórica, jónica o corintia y se abandono del tezontle rojo y la chiluca gris por la cantera. La escala majestuosa y las grandes dimensiones continuaron como un símbolo del prestigio y poder real pero se cambiaron los espejos, los cristales y la madera dorada por el mármol blanco, el bronce y la madera natural; así como la rica policromía y los tonos pastel se abandonaron por tonos más sobrios.</div>
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Características del Neoclasicismo</h3>
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No es la primera vez en el curso de la historia que se vuelven los ojos a los valores del clasicismo griego y romano. El Renacimiento, por causas y con ideales diferentes, exploró ese campo trasformándolo en algo suyo, personal y espontáneo y lo sublimó con gran genio. En el siglo XVIII interviene el espíritu de la Ilustración, de la racionalidad, del análisis del arqueologismo, muchas veces congelado con las prescripciones de las academias que se fundaron en esta época. En el campo de la pintura y de la escultura se puede resumir su actitud como la<i> "preeminencia del dibujo sobre el color, del contorno sobre el rasgo, del volumen sobre la mancha, de la composición sobre la impresión y del desnudo humano idealizado sobre todo lo demás".</i></div>
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Los escritos, dibujos y cursos que aparecieron en esa época, suscitaron discusiones y polémicas que en el fondo eran la interrogante de la esencia de la arquitectura y del futuro camino de ésta. La respuesta se encauzó, lamentablemente, con un criterio historicista, pero tuvo la virtud de hacer repensar conceptos de teoría de la arquitectura y de su correspondiente filosofía. Summerson dice a este respecto: "<i>el uso del lenguaje clásico de la arquitectura, ha implicado en todas las épocas que han alcanzado cierta elocuencia, una cierta filosofía. No podemos usar amorosamente los órdenes a menos que los apreciemos, y no podemos apreciarlos sin estar convencidos que encarnan algún principio absoluto de verdad o belleza. La fe en la autoridad fundamental de los órdenes ha adoptado diversas formas; la más simple puede expresarse en estos términos: Roma fue la más grande, Roma fue la más sabia. La profunda veneración por Roma es clave de gran parte de nuestra civilización</i>" </div>
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El mismo autor hace arrancar esta filosofía de un jesuita francés, Laugier, quien en su "Essai sur l'architecture" (1753) yéndose hasta los orígenes de la cabaña primitiva, propugnaba una arquitectura estructurada sólo con vigas, pies derechos y techumbres, suprimiendo los muros; es decir, una arquitectura racional, sincera y que valoriza el espacio. Summerson llega a decir de este tratadista que: "pienso que deberíamos considerar a Laugier el primer filósofo de la arquitectura moderna"</div>
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El arquitecto Soufflot trató de realizar esta teoría en el Panteón de París (1755-1781) con órdenes de columnas exentas interiores que reciben directamente las bóvedas, suprimiendo casi los muros de carga en la fachada y colocando grandes ventanales (posteriormente cegados con muros). En el Museo Antiguo de Berlín, Schinkel, hace una caja transparente con pórticos de columnas exentas (1822-28). Por último, la High School de Edimburgo, es otro de tantos ejemplos que podrían mencionarse de seguidores de la teoría de Laugier. </div>
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Los ideales de una estructura clara y sincera estaban a la vista en los templos griegos con las columnas exentas... La admiración por lo clásico se manifestó también en una depuración del sistema compositivo (en relación con el barroco) a base de espacios regulares, de trazos geométricos puros, de ejes de simetría y de proporciones armónicas según los cánones de los tratadistas. Estas proporciones se ostentan más visiblemente en los órdenes arquitectónicos que constituyen propiamente el lenguaje de las formas del neoclasicismo.</div>
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Los órdenes como lenguaje</h3>
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Cuando se habla de órdenes se hace referencia a la combinación de columnas (capitel, fuste y base) con el entablamento (arquitrabe, friso y cornisa), es decir, del elemento sustentante y el sustentado. </div>
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Algo carismático deben tener los órdenes clásicos en sus diversas combinaciones, ya que han sido utilizados y maniobrados por grandes artistas en casi todas las épocas de la arquitectura occidental. Puede ser que el misterio de su atractivo radique en parte en ser elementos escultóricos de refinado gusto que se crearon -en simbiosis- como elementos arquitectónicos constructivos, los cuales, a la vez que se prestan a un gran número de combinaciones con otros elementos (arcos, machones, pedestales), no pueden ser modificados en sus proporciones a riesgo de anularlos.</div>
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Aunque hoy nos parezcan un poco inútiles las discusiones y polémicas que sobre las proporciones de los órdenes y su debido empleo se suscitaron al advenimiento del neoclásico, en su tiempo el tema tenía gran importancia dado que aquéllos eran los elementos básicos de la composición.</div>
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La dificultad en el empleo de los órdenes radica en que cada caso particular requiere talento y estudio para conservar las proporciones armónicas entre todos los elementos entre sí, así como con el conjunto del edificio. Piénsese en las alternativas entre columnas, pedestales, altura de arcos, machones, intercolumnios, etc., que se tienen que manejar para consolidar una estructura y lograr proporciones, volúmenes y espacios estéticamente bellos. A propósito de estas reflexiones, Summerson afirma: "<i>No puedes jugar al original con los órdenes. Tienes que digerirlos tan perfectamente que al final no queda sino la esencia...</i>"; pero, al mismo tiempo: "<i>no puedes copiar; si lo haces, te encuentras preso. Esto significa trabajar mucho, pensar mucho cada línea en las tres dimensiones, y en cada juntura y no puedes dejar de lado ni una sola piedra... Alteras un solo rasgo (cosa que siempre tienes que hacer) y entonces has de reajustar todos los demás con cuidado e inventiva. Así que no es un juego, al menos no un juego que puedas jugarlo a la ligera"</i>. Sir Edward Lutyens dice en una carta a un amigo: "<i>La comprensión de la regla es un factor básico en la creación de los grandes edificios clásicos, pero el desafío a la regla es el otro...</i>"</div>
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Modalidades del neoclasicismo</h3>
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Por lo anteriormente dicho acerca del entusiasmo y amor por lo clásico en esa época, no se piense que fue una expresión general y uniforme en Europa. Conservando en común el empleo de una gramática clásica, cada país lo va interpretando conforme a su propio genio y según las diferentes fuentes historicistas de inspiración. </div>
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Antes de pasar a describir las diversas corrientes del neoclasicismo, debe hacerse justicia a un grupo de arquitectos franceses de esa época, que por buscar la esencia de la arquitectura no se plegaron al criterio historicista de emplear las formas clásicas. Estos "<i>arquitectos visionarios</i>", como se les ha llamado, constituyen una excepción. En sus proyectos no emplearon el lenguaje de los órdenes clásicos, sino volúmenes geométricos puros, de gran audacia. Véase a continuación lo dicho por Collins, en su libro Los Ideales de la Arquitectura Moderna: "<i>La arquitectura de finales del siglo XVIII se distingue por la obra de arquitectos como John Soane, Boullée, Ledoux y Durand, cuyos puntos de vista eran inequívocamente revolucionarios más que reformistas y cuyo anhelo no fue mantener la tradición, sino rehacer esos principios en sí mismos. No tuvieron muchos seguidores... incluso las formas arquitectónicas con las que expresaron sus ideales fueron abandonadas... pero estos arquitectos pueden llamarse justamente los precursores de la arquitectura moderna, pues aunque el gran periodo de historicismo separa su arquitectura de la de Le Corbusier y el Bauhaus, puede decirse que aquélla no tuvo precedentes y fue literalmente la arquitectura de una nueva era."</i> Fueron, por tanto, una excepción meritoria dentro del ámbito europeo y era natural que no prosperasen sus ideas en un ambiente historicista; habría que esperar nuevos tiempos y una verdadera revolución en los conceptos plásticos y de los materiales constructivos. </div>
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La corriente inicial más importante en el neoclasicismo es sin duda la inspirada en los elementos del clasicismo griego. Este movimiento fue impulsado por los libros de Leroy, Stuart y Revett y Dumondt, todos referentes a los monumentos griegos, antigüedades de Atenas y las ruinas de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Paestum" target="_blank">Paestum</a>. Todos propugnaban el valor superior de la arquitectura griega sobre la romana, insistían en la necesidad de estudiar la arquitectura en sus manifestaciones primitivas griegas (Pestum), con módulos y órdenes cuyas proporciones diferían de las expuestas por el romano Vitruvio y daban solidez, simplicidad viril y severidad impresionante en las construcciones.</div>
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Esta corriente románticamente aliada a la futura independencia de Grecia se identificó con los ideales de libertad y democracia, y se manifestó particularmente en Alemania con la construcción de la Puerta de Brandenburgo (Langhaus 1789), el Walhalla de Ratisbona o la Gliptoteca de Munich (Von Klenze). Igualmente la siguieron las colonias inglesas de América del Norte, ya independizadas, como modelo de sobriedad republicana. </div>
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En el campo de la escultura, esta corriente fue de indudable importancia. Los análisis de Winckelmann sobre la escultura griega como súmmum de la belleza, van a influir decisivamente en la formación de escultores de la época como Cánova y Thorwaldsen, y de una manera indirecta a la estatuaria romana en las academias que enseñaban esta disciplina. </div>
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Otras corrientes, tales como el historicismo romano y el neorenacentista (aunque parezca redundancia), fueron más apropiadas para los nuevos problemas que se presentaron en el siglo XIX. En efecto, los sistemas de bóveda, arcos y cúpulas combinados con órdenes de columnas no exentas, o con macizos de muros, se prestaban más a los nuevos géneros de edificios que requerían claros o espacios internos más amplios, tales como las cámaras de diputados, los museos, las bibliotecas públicas, etc.</div>
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En Francia, país de la "<i>justa medida</i>", el neoclasicismo es más bien una depuración de lo decorativo siguiendo su tradición renacentista y su agudo sentido de la proporción. Ejemplos como el Petit Trianon o el ya citado Panteón, en París, siguen la magnífica tradición del arquitecto Gabriel, autor de los edificios de la Plaza de La Concordia, o de la columnata del Louvre, de Perrault. Excepción historicista grecorromana es la Iglesia de La Madeleine (Templo de La Paz) que desborda la escala tradicional y es ya una muestra del "monumentalismo" de la época napoleónica.</div>
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Fenómeno paradójico es que en Italia, fuente de inspiración de todos los teóricos del historicismo clásico, es donde en menor grado influyó ese entusiasmo por lo clásico. Quizá precisamente por serlo ya de depurada tradición y haber sabido usar el barroco espacialmente, es que se identifica con esta corriente y la mezcla al neoclásico. Del propio Piranesi propagador y propugnador del arte romano, dice Pauli (Arte del neoclasicismo y romanticismo): "l<i>a visión de Piranesi continúa siendo fundamentalmente barroca, es decir, Piranesi... ve la obra de arte primera y principalmente como un valor espacial.</i>" Dato interesante es señalar que la Fontana de Trevi, en Roma, de un barroco exquisito y depurado, se terminó en 1761, es decir en el período inicial del neoclasicismo. </div>
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En Nápoles, tan próxima a las ruinas pompeyanas, en 1752 se termina el Palacio de Caserta, de composición barroca y depurado clasicismo. Este palacio puede darnos la pauta de la influencia italiana en España, ya que se terminó cuando reinaba en Nápoles el futuro rey Carlos III de España.</div>
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Fuente: <a href="http://documentos.arq.com.mx/"><b>http://documentos.arq.com.mx</b></a></div>
<div class="blogger-post-footer"><p><a href="http://feeds.feedburner.com/ArteEnClaveDeHistoria"><img src="http://feeds.feedburner.com/~fc/ArteEnClaveDeHistoria?bg=3333FF&fg=444444&anim=0&label=lectores" height="26" width="88" style="border:0" alt="" /></a></p>
<hr /> <a href="http://depasoarte.blogspot.com">depasoarte</a></div>Prof. Claudia Solís Umpiérrezhttp://www.blogger.com/profile/01784416758769573554noreply@blogger.com0