10 características del Barroco

El movimiento barroco se desarrolló en Europa y sus colonias americanas.

Barroco

El estilo barroco es un conjunto de características expresadas en las diferentes ramas del arte en que se desarrollaron en Europa desde principios del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII.
El término barroco fue acuñado en la época inmediatamente posterior, el siglo XVIII, para referirse despectivamente a arte anterior, por considerarlo deforme y exagerado. Sin embargo, posteriormente se revalorizó este estilo por su capacidad para expresar sentimientos y pasiones, y por su profundo impacto sobre el espectador.
El estilo barroco suele oponerse al estilo clásico. Este último se caracteriza por el respeto de las proporciones, la representación casi matemática de la realidad, la armonía de los elementos y la selección de personajes calmos como dioses y reyes. Los historiadores del arte sostienen que en todas las épocas del arte europeo se ha alternado entre un estilo más similar al barroco y otro más similar al clásico.

Características del estilo barroco

  1. Origen

El barroco se originó a principios del siglo XVII, en una época en que Europa estaba afectada por la llamada Guerra de los 30 años (1618 – 1648) pero también por múltiples revueltas y revoluciones locales.
Además, eran frecuentes las muertes por la peste. En este contexto de violencia y muerte, surge esta forma de arte que transmite no sólo el dolor con mayor intensidad, sino también el amor por la vida.
Por otro lado, la Iglesia Católica experimentaba su primera crisis, por lo que buscó convertir sus templos en lugares con multitud de esculturas que inspiraran fervor religioso. El estilo barroco, que comenzaba a surgir, respondía a estas necesidades. Es decir que el barroco encontró su origen en causas sociales y el impulso necesario en causas religiosas.
  1. Sentimiento y espiritualidad

La principal característica del arte barroco es el objetivo de representar las pasiones internas. Entre ellas se encuentran los sentimientos como el amor o la furia, pero también las formas de la espiritualidad, como la fe, la paz y la misericordia. Además, el barroco buscaba representar el temperamento individual.
  1. Proporciones artificiosas

El barroco buscaba una representación verosímil de la realidad, por eso, en la pintura y en la escultura, encontramos representaciones humanas muy similares a los modelos reales.
Sin embargo, las proporciones de los cuerpos humanos en muchos casos son exageradas, aunque esto no pueda notarse a simple vista. La exageración se utilizaba como una forma de crear movimiento y tensión, además de facilitar la expresión de las pasiones.
  1. Temas

Catedral barroca.
Existen tres tipos de temas en el estilo barroco.
  • Por un lado, es muy frecuente la temática religiosa ya que fue durante más de un siglo el estilo más fomentado por la Iglesia Católica.
  • Por otro lado, parte de este arte tenía un contenido político ya que tanto en la arquitectura como en la música o la pintura podía exaltar figuras políticas y reyes.
  • Y en menor medida su temática era burguesa, con escenas cotidianas y paisajes.
  1. Arquitectura

En la arquitectura barroca se encuentra una decoración exuberante. Predominan las figuras curvas, tanto cóncavas como convexas. El sentido escenográfico de la arquitectura se observa en los diversos juegos ópticos que construían diferentes imágenes dependiendo del punto de vista del observador.
Tanto reyes como papas fomentaron la expresión de grandes ideales en la arquitectura barroca, a través de sus programas de urbanismo.
Ejemplos de arquitectura barroca son la fachada del edificio San Carlo alle Quattro Fontane (1640) de Francesco Borromini, en Roma, y el Palacio de Versalles (1685) de Louis Le vau y Jules Hardouin-Mansart.
  1. Música

La música barroca se caracteriza por el uso de la armonía tonal, es decir, la combinación de sonidos simultáneos, con la presencia constante del bajo continuo. La música deja de estar supeditada a la palabra (lenguaje vocal) desarrollando un lenguaje instrumental propio.
El contraste propio del barroco se expresa en la música en el uso de la disonancia y de la contraposición entre partes fuertes y débiles del compás.
Ejemplos de música barroca son las cantatas de J. S. Bach y Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi.
  1. Literatura

Don Quijote de la Mancha fue publicado en Perú en el año 1607.
La literatura del barroco expresa escepticismo y pesimismo. Recurre a múltiples recursos retóricos, como las alegorías y las metáforas, y su lenguaje es recargado y suntuoso, con multitud de adjetivos. En esta época comienza a abandonarse el latín y a utilizarse las lenguas vernáculas.
La vida es presentada como una lucha, o en otros casos como un sueño, una ilusión o una mentira.
Entre las obras barrocas se encuentran el Don Quijote, de Miguel de Cervantes, la Fábula de Polifemo y Galatea (1613) de Luis de Góngora y el poemario Parnaso español (1648) de Francisco de Quevedo.
  1. Pintura

La vocación de San Mateo (1601) de Caravaggio.
Tanto la pintura como la escultura barrocas buscan una representación imitativa de la realidad, similar al naturalismo.  A pesar de que dar la sensación de ser una representación fiel de la realidad, en realidad las formas son exageradas.
Específicamente en pintura, aparece el claroscuro, que es el contraste entre zonas iluminadas y oscuras. La técnica es el óleo sobre lienzo.
Ejemplos de pintura barroca son La vocación de San Mateo (1601) de Caravaggio y Retrato del cardenal Richelieu (1640) de Philippe de Champaigne.
  1. Escultura

Apolo y Dafne (1625) de Gian Lorenzo Bernini.
La escultura también explora la representación imitativa pero exagerada del cuerpo y rostro humano. Los cuerpos suelen estar envueltos en telas que crean mayor dramatismo y permiten además crear contrastes entre colores y texturas.
En la escultura, estos efectos de luces y sombras se logran gracias al relieve. Cada escultura está pensada para un lugar específico, y por lo tanto está subordinada a la arquitectura y a la luz (natural o artificial) que recibe en ese sitio.
Ejemplos de la escultura barroca son Apolo y Dafne (1625) de Gian Lorenzo Bernini y la llamada “Columna de la peste” (1679) de Matthias Rauchmüller.
  1. Teatro

La literatura dramática del barroco muestra características similares a otras formas literarias del barroco, como la multitud de adjetivos y figuras retóricas. Específicamente el espectáculo teatral se vio modificado porque por primera vez se dividió la platea del escenario.
La escenografía se volvió más compleja y con el objetivo de crear una ilusión de realidad, pero al mismo tiempo mostrando prodigios y valorizando la composición visual del espectáculo.
El teatro barroco se desarrolló principalmente en España, con autores como Tirso de Molina y Lope de Vega.

Fuente: https://www.caracteristicas.co/barroco/#ixzz5DAhSTMu8

Enciclopedia de Características (2017). "Barroco". Recuperado de: https://www.caracteristicas.co/barroco/

El mundo del trabajo y el cine

El mundo obrero, ya sea el trabajo y el trabajador, las relaciones de clases, sus conflictos laborales, etc., han sido y son, tema recurrente en la historia del cine. He aquí algunos de los ejemplos que a mi juicio pueden ser bien significativos y películas  que han quedado en mi memoria.
"Odio en las entrañas" de Martin Ritt (1970)
"El ser social crea la conciencia social, dice el adagio marxista. O lo que es lo mismo, pero dicho con más sentido del humor: vive como piensas o terminarás pensando como vives. 
Martin Ritt, uno de los cineastas considerados más rojos dentro del mundo de Hollywood, ilustra el modo en que el trabajo determina nuestra visión del mundo. Richard Harris da vida a un espía infiltrado en un sindicato clandestino de mineros en la Norteamérica de finales del XIX:
En 1876, en Pennsylvania, un grupo de mineros decide crear una sociedad secreta, "The Molly Maguires", que comete sabotajes para presionar a los patronos y conseguir así mejorar sus condiciones laborales; pero los propietarios contratan a un detective para que se haga pasar por minero, se infiltre en la sociedad y la destruya. (FILMAFFINITY)
Esta obra maestra demuestra que cuando trabajas por una miseria y tu vida sólo depende de la solidaridad de tus compañeros, es muy posible que termines odiando a tus jefes" (http://www.diagonalperiodico.net/Cinco-pelis-sobre-cine-y.html )




"Todo va bien" de Jean Luc Godard" (1972)
Francia después del mayo del '68. Un matrimonio en crisis, en una sociedad en crisis, se ven atrapado en una fábrica con el jefe de la misma debido a una huelga de trabajadores. Godard disecciona la estructura de la sociedad, del cine, el amor y la revolución. ¿Puede el amor sobrevivir a la revolución? (Fuente: FILMAFFINITY).
"Todo va bien es una maravillosa escenificación teatral de la lucha de clases. Mucha atención, por cierto, a los títulos de crédito del inicio. No tienen desperdicio: una mano firmando los cheques del equipo de la película" (Diego díaz para http://www.diagonalperiodico.net).





"Billy Eliott. Quiero bailar" de Stephen Daldry (2000) 
Este musical ambientado en las últimas huelgas mineras de 1984-1985 describe a la perfección el proceso a ritmo de T-Rex, The Jam, The Clash y otros grandes grupos, en una interesante película donde la historia del niño que quiere bailar sirve como hilo conductor para narrarnos el conflictos de las comunidades mineras británicas:
En 1984, durante una huelga de mineros en el condado de Durham, se suceden los enfrentamientos entre piquetes y policía. Entre los mineros más exaltados están Tony y su padre. Éste se ha empeñado en que Billy, su hijo pequeño, reciba clases de boxeo. Pero, aunque el chico tiene un buen juego de piernas, carece por completo de pegada. Un día, en el gimnasio, Billy observa la clase de ballet de la señora Wilkinson, una mujer de carácter severo que lo anima a participar. A partir de ese momento, Billy se dedicará apasionadamente a la danza. (FILMAFFINITY)





"La sal de la tierra" de Herbert J. Biberman (1954)
Unos mineros de Nuevo México van a la huelga tras una serie de incidentes, librando una dura y amarga batalla en la que recibirán el apoyo de sus mujeres. 
Controvertido melodrama semidocumental en el que intervienen personajes auténticos, y que tuvo innumerables problemas durante y después del rodaje; el director, el productor, es guionista, el compositor y el actor Will Geer estaban, en aquella época, en la "lista negra" del comité de actividades antiamericanas del senador McArthur. 
Hoy en día "Salt of the Earth" es uno de los pocos films preservados por la Librería del Congreso de los Estados Unidos por su importancia histórica y cultural (FILMAFFINITY). 
Por más información sobre este film:
http://cinemasioner.blogspot.com/2010/03/la-sal-de-la-tierra-herbert-j-biberman.html)




"Pan y Rosas" de Ken Loach (2000) 
Tras narrar la descomposición de la vieja clase obrera británica, Ken Loach analiza el proletariado y la globalización: Maya, una joven mejicana que acaba de llegar de forma ilegal a los EEUU... Su hermana Rosa, la mayor de la familia que emigró con anterioridad, le ayudará a conseguir un trabajo como limpiadora en un edificio de oficinas del centro de L.A. Un encuentro fortuito con Sam, un activista social, cambiará la vida de Rosa de forma radical. Desde ese instante deberá debatirse entre conformarse con un trabajo basura o reivindicar sus derechos como trabajadora, con el riesgo de ser despedida o incluso expulsada del país (http://www.eldestiladorcultural.es)





Recursos humanos de Laurent Cantet (1999)
El sociólogo marxista Erik Olin Wright ha definido como situación contradictoria de clase la de aquellos individuos que no están exactamente ni en uno ni en otro lado del conflicto social. Más o menos la situación del protagonista de esta película, un joven economista procedente de una familia de clase trabajadora que entra como directivo en la fábrica donde es obrero desde hace décadas su padre. ¿Qué hacer cuándo descubre que su padre es uno de los despedidos por la regulación de empleo? ¿Ponerse del lado de los dueños de la empresa o hacer huelga con los trabajadores de los talleres? 

"Corporate" (2016)
Dir: Nicolas Silho.
Con Céline Sallette, Lambert Wilson, Stéphane De Groodt.
Film sumamente recomendable sobre el mundo del trabajo en las grandes corporaciones y las "nuevas modalidades de empleo y desempleo", el mismo perro con diferente collar.
Emilie Tesson-Hansen es una joven y eficaz responsable de Recursos Humanos, a quien nada ni nadie detiene para conseguir sus objetivos. Pero cuando un drama acontece en su empresa y se abre una investigación, Emilie se encuentra en primera línea. Por un lado, la inspectora laboral ejerce presión sobre ella, y por otro, los directivos la amenazan con dejarla sola. Emilie tiene claro que va a luchar por ella misma. ¿Hasta dónde permanecerá fiel al espíritu de la empresa?




"Los lunes al sol" de Fernando León de Araona (2002)
Un grupo de hombres recorre cada día las calles de una ciudad costera, buscándole a la vida las salidas de emergencia. En el bar se mezclan los recuerdos y los proyectos, se comparten las frustraciones y las esperanzas. Como un fantasma, el cierre del astillero planea sobre ellos. En su calendario todos los días son festivos, pero en todos hay motivo para la desesperación. Ésta es la historia de los que viven la vida en domingo, de los que pasan los lunes al sol. 



Otras películas que merecen la pena ser señaladas, como grandes obras maestras ya clásicas del séptimo arte en general, y del subgénero laboral en particular, son:
"La huelga" (1924): cinta muda rusa de Sergéi Eisenstein es quizá el primer film de la historia del cine que se acerca a los intentos de la clase obrera por mejorar su situación, enfrentándose a la patronal.

"Tiempos modernos" (1936): Charles Chaplin fue uno de los primeros realizadores en reflexionar sobre el trabajo en cadena en esta fábula protagonizada por el entrañable vagabundo Charlot.
"Ladrón de bicicletas" (1948): la cumbre del neorrealismo italiano, esta sencilla historia de un hombre al que le roban la bicicleta, único modo que tiene de ganarse la vida, es mucho más que cine social.

"Germinal" (1993): película franco-belga, basada en la novela homónima de Emile Zola, dirigida por Claude Berri. clara ejemplificación del mundo obrero y la cuestión social tras la revolución industrial.

Quedan por mencionar muchas obras más, pero he aquí mi humilde aporte sobre el cine y el trabajo, aprovechando la conmemoración del 1º de mayo, 

salud trabajadores!!!

Obras de arte inspiradas en libros famosos

Por cuestiones tiempo no he podido escribir un post sobre el "Día Internacional del Libro", pero me gustaría compartir con ustedes fragmentos de este interesante artículo y selección sobre  "Obras de arte inspiradas en libros famosos" de Julieta Sanguino publicado en https://culturacolectiva.com/


"(...) La relación entre la literatura y la pintura siempre ha estado presente. Ambas se citan, hacen referencia a lo que la otra representa y, cuando conocemos todas las obras relacionadas, nos sentimos completos, aptos para entender lo que en realidad significa una obra de arte.
Muchas pinturas retoman la esencia del libro y lo logran retratar en un solo instante, condensando en una interpretación propia. La que es posible por una apropiación diferente de ese volumen, y así, existirían tantas versiones como lectores y pintores hayan. Porque leer la obra de una persona es dejar el significado que el escritor le dio para apropiarse y darle uno propio.
La lectura es tal vez el mejor modo de conocer a un escritor, porque sus pasiones ocultas, sus diálogos, la manera en la que relata una historia o el tema de su relato, nos acercan a su mundo... Cuando pasamos páginas y páginas de sus historias, creamos un mundo, el que después de ese instante anhelamos y desearíamos poseer. Tal vez esa es la razón por la que aquellos que pintan sobre el tema de una obra literaria lo hagan, para aplazar por unos instantes la duración de una lectura profunda e intensa que se grabó para siempre en nuestra memoria y en nuestra alma. 
Existen hermosas obras basadas en libros. La lista podría ser interminable si contáramos la Biblia o los relatos griegos pero dejando esos textos milenarios de lado, también existen grandes ejemplos interesantes, tanto de la literatura y pintura clásica como contemporánea... Te presentamos aquellas obras que nos parecen más icónicas y hermosas, tanto de poemas como de libros.

Del clásico de Johann Wolfgang von "Goethe", 
"Las penas del joven Werther", Joseph Cornell
pinturas inspiradas en libros 1

"Hamlet" escrito por William Shakespeare, "La muerte de Ofelia", 
Sir John Everett Millais
pinturas inspiradas en libros 2


Otra obra de William Shakespeare, "Romeo y Julieta" interpretada por 
Ford Madox Brown en 1870

pinturas inspiradas en libros 3

Un poema titulado "La dama de Shalott", escrito por Alfred Tennyson 
inspiró esta obra de John William Waterhouse

"El último mohicano" es una novela escrita por James Fenimore Cooper 

que fue reinterpretada por el pintor Thomas Cole

pinturas inspiradas en libros 4


Picasso plasmó el clásico literario de Cervantes y Saavedra, 
"Don Quijote de La Mancha" en sencillos trazos
pinturas inspiradas en libros 6

Salvador Dalí con sus obras inspiradas en "Alicia en el país de las Maravillas"
(Dalí creó un total de 12 heliograbados, uno para cada capítulo del libro)

La obra "Cuna de gato", escrita por Kurt Vonnegut fue interpretada por 
Carl Faulkner